西部高原的風土人情，釀就了獨有的人文環境，也養育出自己的藝術驕子。王宏就是脫穎而生于這塊熱土上的卓有成就的女畫家。書香門弟的先天承惠，近三十年來的筆耕不輟，諸多作品入選全國美展并獲獎的斐然成就，引起了界內人的日漸矚目。她的畫作主要表現遼闊的西北高原，畫風雋永抒情，兼具現代審美意趣和獨特的繪畫語言。特別是她以成功的大漠系列作品，集中體現了一種新穎的創作思路和藝術風格，遂被著名畫家劉文西先生稱為“黃土畫派”的實踐者之一。

     展讀王宏的繪畫作品，我們可以領略到它們所具有的鮮明的藝術特色：

     一、在對傳統的師承與突破中形成自身藝術風格。任何一種藝術形式，都有著自己的悠久傳統。中國的繪畫藝術，自然有著區別于西方繪畫藝術的傳統審美準則與表現手法。作為生長在中國的畫家，王宏理所當然較多地學習和繼承了我們本民族的繪畫藝術傳統，但又不拘泥于固有的傳統，而是去循蹈它的發展，并且放眼于國外，關注和借鑒西方繪畫藝術之長。曾入選紀念“5·23”講話50周年全國美展并獲甘肅省美展一等獎，中國鄉村田園展銀獎的《祥云》，可以說是一幅比較重要的代表作。畫面中三位藏女那靚麗而質感的姿容，那輪廊清晰造型逼真的首飾，以及有層次地充盈著畫面的象征祥和的羊群，顯示出作者是繼承了中國工筆畫設色雅致、構圖和諧、走線明晰的傳統，又大膽汲取了西方現代繪畫中立體派、表現派和未來派的藝術手法，更多地融入了作者自己的個性與精神，從而使這幅工筆重彩人物畫在反映現實生活和當代人審美情趣方面，更具有鮮明生動、豐富飽滿的表現力。另在1993年入選全國首屆中國畫展的《漠之魂》和1994入選第八屆全國美展的《漠之源》等作品中，王宏對傳統的工筆畫的勻整細描、國畫的暈染潑墨、木刻的板線鉤勒乃至西方油畫的色彩滲融等創作技法都進行了改造融會之后的“為我所用”。從而形成了其傳統與創新有機結合、中西畫手法相得益彰的藝術風格。應該說，善于對多種體裁的創作技巧進行得當的“兼容并蓄”，正是一個藝術家豐富自身創作技能，提高藝術表現力的重要本領。

    二、在對繪畫語言的充分調動中營造的意境。大凡成功的美術作品，在人們的視覺里它是一幅有形的好畫，在人們的“思”覺里它又是一首無聲的好詩，具有著讓人回味不盡的意境。而要做到這一點，并非單憑高超的繪畫技巧，還需具備深邃思維和多方面的文化藝術修養。從王宏的諸多繪畫作品中，可以看出她在這方面是有意識地做著可貴的努力并取得了可喜的成果。打開《瀚海月》，一幅遼闊曠遠、靜謐爽潔的月下瀚海圖，攜著濃郁的詩情撲面而來。正面疊臥的三峰銀駝，由近及遠，和無邊的連綿沙海化融在一起；銀白色的月牙兒，高懸在一抹黯藍的天幕上……整個畫面清雅溫馨，濃淡相宜。觀看著它，仿佛自己也被置身其中，盡情領略著大自然所賦予的這種美的享受。有誰能說《瀚海月》不是一首優美的抒情詩呢？再看那幅《漠之家》，作者采用的是多層結構融為一體的表現手法：畫面的最上層即最遠處，是天幕與地平線的交接，揭示“天地之融”；第二層，稍近處，是居家房屋與地平線的交接，以示“地與物之融”；第三層，再近些的，是一個牧童在親昵地撫摸著駱駝，以示“人與物之融”；第四層即最近處，是一男一女兩位牧民在俯身勞作著什么，以示“人與人之融”。如此多層相融的表現形式，使得作品布局新穎，構圖厚重，內涵豐富，揭示出天、地、人、物共奏一曲大自然與生命力之歌的主題。而在《漠之風》、《漠之夢》、《漠之戀》、《藍月》等作品中，更是在構思與表現手法方面進行了大膽的嘗試。《漠之風》以立體派的板塊組合手法，成功地表現了大漠雄風的張力與立體感，使原本來無影去無蹤的“風”在畫面上可觀可感可觸，增強了工筆繪畫的表現力，也顯示了畫家的創新精神。《漠之夢》、《漠之戀》和《藍月》則以色塊的強烈對比代替了傳統工筆畫線條表現的疏密有序，那繽紛斑斕、交晃流動的色彩和朦朧淡泊、若隱若現的駝影，造成了視覺審美上如夢如幻的效果。上述作品，基本上以大漠、駱駝作為特殊的繪畫語言，同時充分調動了多種表現技巧，努力營造出一種詩畫交融的意境，使讀者能夠從作品中感受到那盎然的詩意。