詩的最高境界是哲理，水墨作為詩的載體沿著傳統的文脈走到今天，且不斷發展、豐富，這其中除了本身的“造血”功能外，同時吸收了諸多藝術的營養，包括外來藝術的撞擊磨合過程。水墨主體沒有變異，沒有被改造，表現得更加現代、健康，富有力度，迎合當代人的審美情趣。這是因為儒、釋、道作為中國文化精神的大動脈所至，其哲學光芒已被人類進程的實踐中認定為人在這個星球上賴以生存的精補恒質。物理學家得出結論，人類科學發展至今才剛剛步入宗教的邊緣。西方以人為本，高度發達的工業所帶來的負面災難隱患，使他們不得不回頭米研究東方哲學。我對當今水墨伸向多維空間而形成多元化、多樣化的表象并不驚訝，這符合藝術規律，先秦不是有諸子百家嗎?
   

達摩圖 136x68cm

    我主張“雜食”，以強壯自己的內質。但這需要多方而的素質修養，如：文學、音樂、書法、詩歌等等“綜合國力”的武裝，不然，會象范曾先生所言：倘自身內質不強，大體會被人改造的。我佩服范曾過人的才情，佩服華其敏能把尼古拉費中的魂給捉住。佩服劉大為把生活與創作融為一體，有如莊周夢蝶之物我兩忘的境界。佩服何家英寫實精神的深刻民族文化內涵。我佩服他們把高超的藝術技巧與完美的創作內容結合得天衣無縫。他們的風格不是刻意擺弄出來的，而是高度的歷史責任感、民族自尊感和豐厚的中國傳統文化修養及深刻的哲學思辨所必然產生的。
    一個成功的畫家必須具備悟性、勤奮、修養這三個方面，其技法只是限定在技藝技術這個層面上，大體可以通過勤奮努力達到目的，而悟性與修養便可以看出畫家的才氣和靈魂。我看重技術的創新，更重思想和修養的錘煉。我曾陶醉于尼古拉費中那精湛的素描中，曾’驚嘆任伯年對線條的駕馭補功。我崇尚老莊：道法自然，天地有大美而不言的入乎平淡、返樸歸真，有陶潛：採菊東籬下，悠然見南山：有劉禹錫：斯是陋室，唯吾得馨的詩一般境界。這對我，對當今社會浮躁勢態所帶來心里壓抑的人來說，恰似此中有真意，欲辨已忘言!重溫中國傳統文化，無疑是一種妙不可言的精神逃避的奸方法。
   

老子悟道圖 136x68cm

    我不畫沒有思想內容而單純追求視覺效果的畫，只有詩一般的哲理光芒，才能感召世人的良知，才能以情感人，才能體現藝術成教化，助人倫，明勸戒，著升沈的功用。顧愷之論人物畫傳神中把形放在從屬地位，可取舍、夸張，即魏晉時期“得意忘形”的玄學境界，這其實就是告訴畫家，一切技法均為表現內容服務，以折射作者的心境為目的。所以畫家們不必忙于自己風格的建立，過早地限制自己的創作寬度，一切順其自然。
    最后以五柳先生的詩意作為我心境的剖白：“愛讀書”可以“不求甚解”，“偶有會意”，不妨仿效一番“便欣然；忘食”的得意桿子。畫者，不是樂在其中嗎?  
    2006年8月7日于鰲峰山下西橋畫屋