傳統功力與當代審美意識的和諧統一

　　楊耀原名耀珍，字子虛，先后在山東師范學院、山東藝專學習中西繪畫，尤工山水，他是山東工藝美術學院教授、山東省文史研究館館員、中國美術家協會會員、1995年全國優秀教師，并享受國務院政府特殊津貼，為齊魯山水畫家中之佼佼者。 

　　楊耀同志博覽群書，潛心美學與中國古典書畫理論的研究。他數十年如一日，執著地探索傳統繪畫之奧秘，體察華夏河山之魂魄。他遍游名山大川，通南北之風情，狀四時之變化，外師造化，中得心源。以楊耀如是之心源，師華夏之自然，獨創了自己的山水風格。 

　　我所看到的楊耀山水風格，主要有以下幾個方面： 

　　一、深厚的繪畫傳統功力與當代審美意識的和諧統一 

　　當代中國畫的審美意識傾向于抽象概括與熱情奔放，但這種傾向在不少人筆下往往由于傳統底子薄、文化素質差而走向了極端，結果失掉了平衡而流于空洞、單薄與輕佻。這樣就不是好畫了。楊耀的山水畫著重表現大自然之美，他筆下的泰山沒有畫上索道，沒有畫上現代的賓館和汽車，而且皴、擦、點、染之間，還隱約看到黃河山樵的影子。那幅《秋書壑萬仞泉》大幅，氣勢博大，筆墨堅真厚重，頗有石濤縱恣率性的靈動和范寬的氣度；設色大氣痛快和諧而色光明朗跳動，及水墨兼色的別趣表現，使觀者聯想到西方的塞尚和莫奈，但是由于畫面、筆觸和色調所表現的激情與奔放，繪畫技法上的突破都大異于前人，使概括力始終與充實、豐滿保持著平衡，有鮮明的個性而不流于偏狹，從而達到了古人繪畫傳統與當代審美意識高度和諧統一的境界。 

　　二、畫面繁密，但繁而不塞，繁密中更見寬綽，更見深遠 

　　楊耀山水突破了中國畫一直習慣采用的鳥瞰式自下而上排列近景、中景、遠景的套路，他善于把視平線放低，從繁密的近景中透出中景和遠景。他所作的那幅秋林，以燦爛奪目的紅葉鋪天蓋地地鋪滿了全幅，沒有山石、土坡，也沒有流泉和云端，只在紅葉中挑出了枝干交錯的濃墨線條和一棵濃墨的樹頂墨葉，把全幅的紅葉貫穿起來，組成了通幅紅與黑強烈對比而又十分和諧的基調。近樹頂天立地，從這些枝干的空隙里，透出干沙筆和如云似煙的深遠處的紅徹天地的艷葉丹叢，層次分明而又交錯渾成。在紅葉的處理上，采用了層層積點，遍遍漬染，諸種紅色兼施并加正渲沖反水漬等多種藝術表現手法，使一組組紅葉如同億萬畝黃櫨，層層密密，展現著醉人秋韻的無窮魅力。紅葉的設色明暗變化合理，林木深處渲染得虛實得宜，顯出了密林深處得透光與透氣。面對此畫，仿佛可以嗅到森林中草木的氣味和陰森的濕氣。這在中國畫中可以說是一個了不起的突破，一個破天荒的創舉了。 

　　三、簡捷、洗練，但簡而不空，簡中方見筆墨的精彩，筆簡而意深 

　　去冬，友人攜來楊耀所作松云小品，草草數筆，寫出孤松一棵，苔石若隱若現，遠山一抹。不著顏色而墨色益鮮，不著人物則意境更幽，景物隱而不顯，則更見筆墨之靈動，更覺意境之無窮，無墨處盡是流動卷舒的白云，靈氣滿紙。有人攜來此畫說是楊耀同志囑咐，找我作題方妙，我乘興題了李白《白首臥松云》的詩句。友人說要請楊耀同志補一人物臥于苔石之上。我說：“楊耀同志不可能補的，”我又說：“楊耀同志原作未著人物的用意，就是出于靜的追求。誰看畫，誰就是畫里的那個惟一的人物。自己豈能看得見自己呢？如果看見松下石上臥著一個人，那就是出現了第二個人，畫面的氣氛就起了變化。”此事我還沒有對楊耀同志談過，想必我們的看法會是一致的。 

　　四、樸實無華的藝術教育家風度 

　　楊耀的山水畫雖以學古、變古見長，但也并非一味追求標新立異。他的山水畫十分忠實于山石、林木以及水和云的自然規律。我們看他畫中的山泉水口，處處石勢確定著水勢，水勢又影響著石勢，其中的亂石、小石又豐富著水勢，這種對大自然的深刻理解與強有力的駕馭能力，正是最好的美術教學典范。他的專著《松樹畫法》曾獲1987年“山東高等學校優秀科研成果獎”，被一些美術院校用作教材。這種善學傳統，善于恰當地從豐富的傳統技法中選用皴、擦、點、染等不同筆墨形式，創造性地表現大自然的方法，是美術院校最需要的教學內容。這樣的治學態度才是真正的樸實的藝術教育家風度。