蔣文忠的大部分油畫是表現(xiàn)風(fēng)景的，而人物也是他經(jīng)常描繪的對象，不了解他的人會以為他是一位風(fēng)景畫家。但是，蔣文忠的油畫風(fēng)景，套用一句當(dāng)下流行的詞兒，就是“原生態(tài)”般的純粹和親切。
       蔣文忠的油畫意識總是那種在光的邊緣徘徊著的一種。他自己的意思就是讓他們之間有些距離，雖然光不欺騙人的眼睛，但光會讓畫家，尋找最恰當(dāng)?shù)氖址ㄒ悦枘∈挛铩Ｈ缤笃念伾谒媲?，相互糾纏，產(chǎn)生一種他應(yīng)該呈現(xiàn)出的狀態(tài)。
      

 

       仔細(xì)讀這些風(fēng)景畫，我第一想起的是在“輕描淡寫”中產(chǎn)生的親切感，他強(qiáng)調(diào)的是一種精神的回落，在畫布上的形式和思考。觀念與技巧，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，形而上與形而下…..確實(shí)是藝術(shù)家們不斷思考的問題，善于和勤于思考，是藝術(shù)家們必具的藝術(shù)品格。然而，藝術(shù)創(chuàng)造不始于也不止于思考和觀念。它更多地依賴于生活體驗(yàn)和感情活動。成熟的藝術(shù)家的標(biāo)志是把哲學(xué)的、美學(xué)的思維，技巧地、自然地、不露痕跡地化合在藝術(shù)創(chuàng)造之中。關(guān)于這一點(diǎn)，是如何一位藝術(shù)工作者時(shí)刻都要遵循和汲取的。
       在許多時(shí)候，有些所謂超前的觀念，會左右一些藝術(shù)家的手腳。而蔣文忠的藝術(shù)活動，卻始終在自己認(rèn)定的道路上行走。他堅(jiān)持的一點(diǎn)就是，用眼中觀察到的美的語言，表現(xiàn)他自己的關(guān)于風(fēng)景的認(rèn)知。
      

 

       透過畫家的油畫作品，我們還能發(fā)現(xiàn)他對于自然和人的熱愛，是一種強(qiáng)烈的，卻又是內(nèi)斂的狀態(tài)。我們讀他的作品，依然能感受到他作畫時(shí)的心境。
       畫的是形象，透出的是心象。人們稱為情緒和格調(diào)的東西就是指心象。但是，情緒和格調(diào)又不完全等同于心象，情緒和格調(diào)都是人為的外在因素，而心象是內(nèi)在的，自然存在的。情緒在繪畫語言上可以制造，更多的是一種風(fēng)格的感覺，而格調(diào)是一種古典的概念了。
       文忠的繪畫講究渾然一體的意境，常常是把語言的一部分留給讀者去聯(lián)想，但后來，又是那樣的完整和動人。我們還發(fā)現(xiàn)，他的畫面總給人一種蒼勁深厚的感動。這是一個(gè)漸趨成熟的畫家應(yīng)該具備的。
      

 

       文忠的畫面上流露的寫意性，是我很喜歡的。在油畫的精神內(nèi)部，寫意是最強(qiáng)大的和應(yīng)該發(fā)揚(yáng)的東西。我們現(xiàn)在所被誤導(dǎo)的結(jié)果是，一味地追求精細(xì)刻畫，在許多時(shí)候都迷失了方向。在我喜歡的古典油畫家的作品中，我常常被作品中流動的寫意性所征服。當(dāng)然，這些寫意性是在高超的技法里產(chǎn)生的。
       現(xiàn)在，再回到文忠的油畫風(fēng)景上，可以看出，他的風(fēng)景作品是有許多這方面的追求的。