成功美術館楊志印畫作
形成于上世紀50年代末至60年代初，以石魯、趙望云為代表的，將描繪西北隴原自然風景與風土民俗的山水、人物的一群生活在陜西的畫家群體，在畫壇引起了巨大的反響，因而將這群畫家命名為長安畫派。斯人已去，長安畫派似乎逐漸褪去了曾經的光環，作為石魯先生弟子之一的楊志印，從藝六十余載，將一生的創作扎根在黃土高原，獻身于隴原大地。
楊志印先生早年從事版畫創作，自八十年代起，全身心地投入到中國畫的創作中。他的生命中已融匯了眾多的大西北元素，生活的方方面面都影響著他的藝術創作。代表西北自然精神之物中，楊志印選擇了堅忍不拔、吃苦耐勞的“沙漠之舟”駱駝。為了畫好駱駝，他多年跋涉于內蒙古阿拉善右旗、甘肅的阿克塞、肅北、敦煌、民勤等地，與牧駝人同吃同住，對駱駝的喜怒哀樂、停臥行立等不同情境下的神態做了入微研究，也體驗著牧民生活的點點滴滴，積累了大量的寫生稿。我們從寫生稿中可以感受到荒漠戈壁的苦寒，也可以體會到楊在藝術創作中不斷磨練、不斷思考的追求過程。
楊志印先生近照
欣賞楊志印筆下的駱駝，有著很多不同于傳統的東西。其中之一是他創造了沖墨法。楊老具有扎實的傳統筆墨功底，在傳統的根基上進行大膽創新，探討新的筆墨。沖墨法以刻畫鹿皮、駝毛為佳，成功的沖墨法可形成蓬松、柔軟的效果，筆鋒在紙面的滑動，運用側鋒、中鋒等多種筆法，形成駝毛隨風飄曳之感，具有一種立體感與動感。而吳作人筆下的駱駝，仍以傳統筆墨側鋒繪出，以墨色濃淡區別，技法單一，缺乏皮毛松軟效果。
楊志印的創新還在與創造了皺紙法。筆者作為習畫者，曾學習他的皺紙法運用在枯葉及葉脈繁雜的花鳥畫中，特別是在畫荷葉使用此法，效果頗佳。由于紙面褶皺不平，著墨不等，自然形成大小形狀不同的紋絡，自然和諧，靈動活潑。楊志印將皺紙法與沖墨法結合，形象地展現了駱駝草與雪山之狀貌，刻意求之而不能得，巧妙地表現了山峰層巒疊嶂的雄奇之美，駱駝草在極端環境中追求生命不止的昂揚精神。
楊志印國畫之新在于他能夠將大漠、駱駝、牧人構成統一體。牧駝人是祖祖輩輩生活在沙漠綠洲的主人，與駱駝為伴，他們懂得駱駝的生活，駱駝也在潛移默化中影響著他們。楊在采風中與當地少數民族同吃同住，感受少數民族的文化與信仰，在少數民族中既有他們的本土文化，也受到駱駝的感染。所以在人物的塑造上，楊志印從人物的神情中刻畫他們的堅毅品格，通過衣著的色彩傳遞了他們追求美好生活的的內心。
楊志印畫駱駝在構圖上也追求新的模式。中國畫的傳統圖式講求“天人合一”理念，強調彼此相融中突出主體，整體氣韻和諧地效果。所以是典型的“散點式”透視法。楊志印的畫吸收了西畫焦點透視之說，突出表現駱駝，以碩大的形體給人先入為主之感。他所作駱駝，除了形體上的安排不同于傳統，還重在以細致刻畫駱駝眼睛表現其神態。從駱駝的雙眸中，我們可以讀出其沉著冷靜、堅忍不拔，持之以恒的品格，也可以視作畫家多年內心所想所感。因為一件藝術品，它是在原有客觀物的基礎上藝術家的再創造，融入了藝術家對人生、社會的感悟，故而楊志印畫駱駝已不是純粹地還原，我們可以將駱駝視作了解他的一面鏡子。
成功美術館楊志印畫作《大漠駝鳴》
石濤在《畫語錄•變化章》有這樣的論述：“是我為某家役，非某家為我用也。縱逼似其家，亦食某家殘羹耳，于我何有哉！”可見創新于藝術家的重要性。楊志印駱駝之畫，能夠以自己的親身體悟為基，不拘于前人筆墨，大膽試驗，經歷多次失敗后的總結，最終將自己獨特的繪畫技法展現給我們。當然，有人認為楊志印的國畫使用了過多的特殊技法，“制作”意味濃厚，貶斥他破壞傳統筆墨，莫衷一是。但筆者認為，這樣的大膽嘗試所取得的效果來看，他仍不失為“神州畫駝第一人”！（成功書畫家網、神州詩書畫報 實習記者李和睿）
