成功美術館館藏王明旨先生油畫作品
導語：王明旨先生對工藝美術及其油畫有深入的研究，他提出的“樹起一面大旗，就是清華美院無論在藝術創作、理論研究還是未來的探索中都應該堅持藝術與科學交融的大方向”，為清華美院的辦學方針奠定了基礎。同時，他在油畫新的材料、時代特征以及“中國風”的表達上都極具創建性，善于用油畫的題材表現富于中國色彩的作品，這在當下油畫的發展和走出國門上開創了極好的方向。
記者：王院長，您曾說：“我們樹起一面大旗，就是清華美院無論在藝術創作、理論研究還是未來的探索中都應該堅持藝術與科學交融的大方向。”請問如何才能將感性的藝術與理性的科學相交融呢？
王明旨：清華大學美術學院的前身中央工藝美術學院是以藝術設計為特色的學院，而藝術設計本身就是以藝術與科學交叉的學科。“中央工藝美院”進入清華大學。從本質上來講，是藝術類的學科進入以理工科為主的綜合性大學。這種融合為學科發展創造了很好的條件，使藝術學科與理工學科有了很好的交叉。從這個角度來說，學科的交叉對學科未來的發展非常有利，為理工科的發展創造了一些藝術的氛圍，為藝術的創作增加了一些理性的思維。
目前來說，全世界人類社會發展最具突出的生產原動力，要數學科的交叉。因為隨著科學技術的發展、人類認識的更新，學科的發展就應該有一些新的構成和模式。如此才有利于科技的發展，有利于人類社會文化的發展。如你所說，理工科大體上是偏向理性的，但不是絕對的理性。實際上理工科在高層次的創造發明，感性是起到很重要作用的。比如一些獲得諾貝爾獎的大科學家，他們都講到：“科學技術有時候在最后的突破上，很可能受到音樂的啟發，現代繪畫的影響”，不完全是邏輯的推理。舉個典型的例子，相傳俄國著名的化學家門捷列夫在發現“元素周期律”時，就是做夢時夢見一條搖著尾巴的蛇啟發了他才編出元素周期律。繪畫總體來說是偏感性的，但也不是絕對的，它也有理性的成分，與科技聯系到一起、很有邏輯思維的創作也不少。
回過頭來看人類社會發展的過程，關于這個問題可以從三個層面分析來講。第一是精神的層面：在這個層面科學注重原創，首先根據社會生活提出大膽的假設，然后進行非常嚴肅、認真的求證，最后能找到一些正確的科學道理。總體上來說，在精神層面上是注重不怕艱辛的探索。而藝術方面與其也是十分相近的，藝術也不因循守舊，畫家一輩子也在不斷的創新和探索，追求最理想的作品。所以在精神層面上來講，科學與藝術二者是有共同追求的，只是門類不同罷了！
第二是技術層面：科學也必須由生活中來，科學技術也是由人去執行，要讓人從生活當中發現問題、發現規律。藝術方面，雖然表達的是創作者的內心感受，但也是要基于生活，同時也非常注重新的技術和材料。比如，中國的古典繪畫所用的材料墨、宣紙等，雖然在科學技術、人們的生活習慣發展較為緩慢農耕社會，看似沒有什么變化，但畫家還是一直在追尋好的材料。這種變化在近現代以來，尤其是近五十年，就顯得比較迅速了。近現代以來人們可用的材料不斷出現更新，作為從事造型創作的藝術家也在潛移默化中受到了影響，這種影響在二十世紀初就有出現。所以畫家也在不斷地吸收當時社會科技的迅速變化帶來的精神沖擊，也是在不斷吸收新的材料、新的技術中，帶來新的藝術表現。
第三是心理層面：繪畫往往要表達一種主觀的認識，主觀的認識往往與新事物、社會的各種現象相關聯。這里就有了審美的問題，這個審美不是簡單的眼睛感官，而是一種大審美。能給受眾帶來心理激蕩或者達到教育意義的審美表現。在科技方面，比較高層次的創造方面都會顧及到這方面的追求。
所以從以上三個方面來看，無論是科學家，還是藝術家都有很多共通的地方。就曾有科學家說過，“科學和藝術是硬幣的兩面”，缺一而不可，雖有差異，但也只是同一物體的兩個方面。所以從宏觀上來講，科學和藝術是相互促進，共同進步的。
記者：國家提出了提升文化軟實力競爭的戰略構想，作為“舶來品”的油畫如何在未來的發展中，從油畫創作水平上提升的同時，更多的融入華夏民族的、中國傳統的文化符號？
王明旨：中國是文化大國，是文化古國。有很多文化積淀深厚的藝術形式和表現形式，這是我們非常重要的文化底蘊。目前來看，中央提出提升文化軟實力競爭的戰略構想，使國家在世界范圍內占有應有的位置，是非常重要的舉措。所以從這個角度來看，我們要以面向世界的眼光告訴全世界，中華民族文化的傳統面貌以及當代藝術創作的生命力。而這些都是時代賦予當代藝術工作者非常重要的任務，是歷史使命。
我不是油畫專業，關于油畫的問題，在這里我只是談談我的看法。我認為，當代中國油畫的創作應該深入生活，要了解老百姓喜聞樂見的作品樣式。藝術家們在為老百姓服務的同時，也要探索中國特色的油畫作品的新面貌。油畫是“舶來品”這不假，但它在工具、材料，藝術表現力、形象塑造的逼真上有它的優勢。這種很有優勢的畫種，進入中國以后，中國的藝術家們因該研究他的特色并將其與中國的傳統文化、中國人當下的需求結合在一起。油畫創作要表達中國的特點、中國人的愛好，盡量挖掘中國特色的元素。進入世界的藝術范圍來看，越是民族就越是國際的，越有中國的特點的越容易被世界接受。在世界油畫發展非常成熟的情況下，我們的油畫家不能一味的追隨西方油畫大師的經典。我們需要一方面學習國際上成熟的方法，同時要更多的學習、借鑒中國傳統文化和方法。
記者：對于蒼井空的一幅字畫拍出60萬，莫言的書畫作品拍出近30萬之類的現象。您如何看？
王明旨：在各地美術館參加展覽時，與藝術家同行們看書畫展，也常常談到這個問題。對于這個問題，我是持一種開放，辯證接受的態度。名人字畫能拍出如此高價的原因主要在于“名人效應”。這其實不是一種突然的現象，自古有之。皇帝、名流的墨寶字畫，其藝術價值不一定有多高。但它所包含的經濟、政治或者其他非藝術的因素，促使了這一類物件能拍出高價。當然這種現象的存在有它的合理性，因為有這樣的需求存在，就會產生這樣的現象。但是，作為專業的藝術創作者，就必須潛下心來，扎扎實實的搞創作，不要被社會的浮躁現象左右了自己的藝術。
記者：王院長您從事多年的美術教育工作，又長期擔任中央工藝美術學院、清華美院院長的職務有扎實的教學和管理的經驗。您能就我們當前美術的教育體制和美術機構的革新變化，談談您的看法嗎？
王明旨：現在的美術教育，全國的美術院校都有一種強烈的“大美術”的概念。傳統的美術教育和體制中，國、版、油、雕是主要的學科門類。而現代隨著社會、科技、文化的發展，人類生活的變化，現代的美術教育和機構又都融入了工藝設計、裝飾設計等學科，從而形成了一種大美術教育學科和機構。這是一種融入了當下人們的生活需求的美術教育學科的變化。比如中央美院、中國美院、魯美等這些大的專業美術學院，都增加了藝術設計的學科，不再局限于傳統的國畫、版畫、油畫、雕塑。我認為這種美術教育上形成的綜合性，更有利于國民素質的提高，同時也能使藝術創作和設計更好的服務于人類。
在人類社會進入到信息社會的大環境下，無論是美術院校的美術教育還是藝術家們的創作，都不能原地踏步，不能固守著傳統一成不變，要考慮如何應對信息社會的挑戰。基于這樣的因素，藝術機構、美術院校就不得不考慮新的藝術變化和新的藝術門類的出現，對其所產生的影響，也就促使其做一些調整改變。就當下的全國美展來說，基本上都新增了如動漫設計等藝術展覽門類。所以我認為，不論是當前美術的教育體制，還是美術機構的革新變化都要適應社會整體的變化，要跟得上社會變革發展的腳步。我們的藝術教育、藝術創作都要從社會發展的角度來考慮它們的革新變化。
結語：在藝術設計上，王明旨先生堅持“需求與功能”、“材料與加工”、“創造與審美”的原則，將藝術融于工業設計，將藝術之美呈現大眾的生活之中。其油畫創作，所用材料豐富，專注于寫實性風貌油畫作品的表現。畫面往往呈現其對中國傳統文化以及現實平靜的觀察與思考，同時又是“詩”一般的靈性表達。（文/成功書畫家網 神州詩書畫報記者 馮宜玉）
王明旨生于1944年，遼寧人，擅長油畫及藝術設計。1962年畢業于北京市工藝美術學校裝潢設計專業，1969年畢業于北京市工藝美術學院工業美術專業，1980年畢業于中央工藝美術學院工業美術系研究生班，1982年入日本國筑波大學藝術系進修。歷任廣西工藝美術研究所設計師，中央工藝美術學院副院長、院長，清華大學美術學院院長，中國美術家協會副主席、顧問等職。出版有“王明旨風景畫集”等。
