高舉用色彩描摹大自然的旗幟
——畫家張健風景油畫中的藝術語言與思維想象
文/金石開
油畫是平面造型藝術與色彩藝術的結合，那么如何理解和運用色彩，表述自然物象的生命力，就成了油畫的中心問題。張健在解決敏銳的色彩感覺，研究色彩造型，準確生動的色彩、色調組合上獨到的色層美、筆法美個人實踐值得我們深思與探討。
張健十三歲開始學畫，十幾年一直都是色彩素描，從繪畫的理論基礎和實踐上掌握更多的是西方繪畫，是重色形光色的變化，空間透視的變化，而非中國繪畫哲學的六法。畢業于魯美，魯美濃厚的學術氛圍浸染每一位莘莘學子。張健油畫表現主要是用現實主義、印象主義、浪漫主義和表現主義，西方的抽象跟中國的意象是同一個道理。我們可以由具體作品中進行色彩藝術語言的分析。
單一色相的變化調和的配色方法源遠流長，如原始人類在洞穴石壁上用土紅、黑等單色描繪各種動物及生活用具，后世有些畫家還沿用于壁畫、裝飾性繪畫及工藝美術，但多給予新的形式和更強烈的表現力。畫家把一定的思想情感和情趣表現在色調里，觀眾就從這色調中體驗或感受到那種思想情感和情趣，從而引起同感或共鳴，而準確性的色調越集中統一，它給人的感受就越明確，力量就越大。綠色一般給人具體的聯想是山、樹葉、草、青菜等，抽象的聯想是新鮮、平靜、深遠、安定、永久等。《綠谷》作于2009年、《山村》作于2010年，這兩幅作品以綠色作為整幅畫的色調，運用其明暗度、飽和度及深淺的變換表現出充滿畫面層層疊疊的樹林景象，與小徑、山石組成兩幅和諧的山中即景。由乳白、淺綠、綠到深綠、墨綠構成不同的樹冠形態，在這壯觀的綠色和聲中，送來音樂般的自然之聲，給予我們深邃、幽靜、生生不息的聯想，留給我們的色彩感染力是集中明確而豐富的。相較張健2002年所作同題材的《林中》，《綠谷》《山村》在色彩語言的洗練程度、表現深度上都有較大的突破和可喜的進步。運用色彩語言和思維想象把我們帶入一種特有的意境，像一首寧靜、優美、樸素的田園詩。
畫家決定一個什么色調，反映什么樣的色彩感情和意境，正是以人們對各種顏色不同的特殊表情的心理感受和經驗聯想為依據，借以創造出各種色彩情調，如安逸、寧靜、舒適、喜悅、緊張、戰斗、悲慘、壓抑、愿望、華麗、歡樂、明朗、莊重、嚴肅、幽雅、優美等，它既是主觀與客觀的統一，又是內心經驗的傳達媒介。藍色一般給人具體的聯想是天空、海、水、湖等，抽象的聯想是理想、樸素、理智、永遠等。《漁港》選擇了冷色域里以藍為中心，從而過渡至灰藍，在暖色域里以桔黃色為中心趨向紅。張健的許多畫風景基本上是采用這兩個色輪角的顏色進行冷暖、明暗、強弱的色面推移，表現出體積質的多樣和豐富（如《古剎》等）。《漁港》是對景象的色彩進行分析、綜合而設計的藍、灰藍、桔黃、紅構成整個畫面的色調，而以藍色為主。近景水的灰藍色與遠景水天的灰藍色渾然一體；藍色的船體，船身的桔黃和帆桿上的紅色搭配，醒目而不張揚。張健用有限的顏色，創造出豐富的色彩感和統一協調的色調。從而形成明朗、清晰、通透的生活組成，賦予畫面多彩的溫和感。
畫家對色彩不僅要有敏銳的感覺，而且要精細的觀察，并根據色彩的規律進行思考，苦心地推敲經營，以尋覓能貼切地體現創作內容的色彩語言，有意識地組織加工，運用藝術法則進行整體的創作，以表現內心的體驗，也就是形成了對色彩的內省感情和情緒，并把它明確而集中地表現出來。展現出來的藝術語言是被體驗和理解的情感的表現，具有象征性的真實和獨具的生活意境。張健創造性的發揮，包含著畫家個性方面展現于色彩上的藝術素養；在朦朧的藝術直覺中，他選擇了油畫顏料可能拓展來服務視覺：一望無垠的大地渾金璞玉生機盎然。作者從感受對象的色彩到創作出色調整個過程中，對于藝術中的對比、和諧、節奏、均衡、比例、韻律等的感受力及運用能力是貫穿在創作的全過程的。當然，色彩藝術語言也不是用簡單的公式所能代替的，它既要有對色彩規律性的認識，叉要有對藝術法則的掌握和運用。
西方油畫色彩由《蒙娜麗莎》到《市場》，再到塞尚色面、色塊一路走來，從實踐到理論自成體系。法國人莫羅的畫室中培養出了屬于二十世紀最出色的色彩畫家——馬蒂斯、馬蓋、路奧等人，他曾說過：“有一點得好好注意，如果你要用色彩的語言進行思維的話，就得有想象力。沒有想象力，你就永遠別想成為色彩畫家。帶著想象去描摹大自然，這是成為一個畫家所必備的條件。色彩應當被你所思念、夢見和暝想。”這些話值得每一位油畫家三思。
成功美術館館藏張健油畫賞析：
張健油畫《古剎》
張健油畫《山林》
張健油畫《綠谷》
張健油畫《山村》
張健油畫《漁港》
