王巨亭畫作《道法自然》
筆者每每讀王巨亭先生的繪畫，總能品咂出其畫面深處的渾厚文化蘊藏，總能于其筆墨敘述中找到承接遙遠歷史的生活氣息，總能看到畫家向傳統文化幽謐處，探尋國畫藝術根源的執著情懷。在書畫藝術“百花齊放、百家爭鳴”的當下，王巨亭先生的國畫人物創作，不僅是堅持繼承傳統基礎上的創新和發展，更是著力于在繪畫中闡釋中國傳統文化的思想和中國繪畫的審美意境，讓讀者徜徉于其畫面，享受筆墨內外的“千秋雅趣”，感喟藝術傳承的“昭昭古韻”。
王巨亭畫作《松間會友》
國人千百年來，以繪畫藝術的內容和形式，體現對自然、社會以及與之息息相關的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。游弋于中國藝術的長河，先輩們在繪畫藝術的探索開拓中，“向外發現自然，向內發現了自己的深情”。陶淵明詩曰：“結廬在人境，而無車馬喧”，正是這種內心感受，文化熏陶的概括。東坡居士說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”，也正體現了中國畫家們繪畫創作之中的詩意文人情懷。在宏闊的時代背景下，李可染先生對國畫藝術發展中傳統與創新、自然與個人等哲學辯證關系，提出了“最大限度的深入傳統，以求最大限度地跳出傳統；最大限度地融入社會自然，以求最大限度地高于社會自然；最大限度地認識自我，以求最大限度地走出自我”的理論。王巨亭先生在對可染先生這“六個最大限度”的理論認識上，實踐發展并總結出了個人的認識，尤其是對于繪畫藝術的文化蘊藏的認識他向來是篤定的，他堅稱“沒有中國傳統的文化存在就不可能產生中國畫獨有的藝術理論和民族風格”，又說：“中國畫的創新與發展離不開中國傳統哲學，離開了中國傳統這個根，中國畫就必然迷失方向，從而失去了中國文化之底蘊，而變成了別的畫種”。
王巨亭畫作《和風》
王巨亭先生人物繪畫中對于傳統的繼承與發展的趨向、個性與自然的辯證等等文化、哲學的蘊藏，筆者認為于其創作實踐的結果而言體現在這樣幾個方面：一是畫面構成著力于歷史積淀的文化韻味體現，二是在筆墨線寫、經營布陳上呈現了中國哲學廣闊的辯證關系，三是其畫面意境更是趨向于詩意的文人情懷，四是立足于民族文化個性的繪畫創新探索。
王巨亭畫作《竹林會友》
無論是歷史題材，諸如反映南京大屠殺題材的《國恥》，或者是民族風物的《盼》《彝族風情》，或者歷史文化鉤沉的《竹林會友》《米芾納涼》，都能給讀者以對歷史回憶與反思的精神觸動，以及對民族文化深刻認識的引領。透過畫面，能看到畫家對于其筆墨所畫題材的情感波瀾與悲喜態度，或是悲憤激昂、或是感動同情、或是真善美的映照、或是假丑惡的鄙夷。讀其《竹林七賢》，筆者仿佛看到魏晉人物的率性與自由；讀《盼》《歲月》《彝族風情》，亦能深深體會到四川涼山鄉民生活的艱辛；而《國恥》《冀中抗日英雄譜》等作品更見中華民族在近代反侵略抗日斗爭中的艱難歲月。筆者梳理其繪畫涉獵的廣闊題材，由古至今一幅幅畫圖連綴成卷、普樂成曲，就是中華民族千百年來歷史文化積淀、傳承，而波瀾壯闊的激蕩交響。
王巨亭畫作《踏青圖》
而深入其畫面肌理，于其線墨構成、構圖布陳上，處處可見王巨亭先生，對線墨變化對比、統一關系的注重。往往通過簡練線條的疏密曲直變化與大面積率性而為的淡墨、色塊、留白的對比構成突現的人物主題，以及通過自己的筆墨變化進而達到的“天人合一”的境界。在人物的造型方面和整體畫面的構成上，注重主次人物之間的呼應關系，注重背景物象的襯托，透過山水、松竹、點苔和鱗次櫛比的房舍，將人與自然構成的景致，在夢境中幻化出一幅幅美侖美奐的圖畫。
王巨亭畫作《琴瑟和鳴》
如其所作的《道法自然》一圖，儒、釋、道皆會于其中，布陳于中景，而又在畫面近處以枝貌繁密、健勁虬結的老松為掩映，再予以大片留白，使人物置身于蒼茫自然、曠凉天地。一近一遠、一大一下，虛實、黑白、人與自然，孰為主，孰為次，盡皆在一圖之中，留給讀者無限遐想。觀成功美術館館藏《踏青圖》《雅風》《松梅樹下》皆是如此，畫畫講求“道法自然”和“以精化氣，以氣化神”、即“精、氣、神”之理的啟示而產生的一種追求繪畫藝術高境界的態度。由此可見畫家對中國繪畫審美意趣和哲學辯證關系的理解之深入、運用之嫻熟。
因而欣賞王巨亭先生的繪畫，無論身處何嘈雜之境，都能心靜如水，陶然忘我。其畫中或堅貞青松、清幽孤梅，或潺潺流水、天邊祥云，都散發著筆墨清逸氣韻。格調高雅，空靈恬淡，其畫境有若寵辱不驚，閑看庭前花開花落；去留無意，漫隨天外云卷云舒，帶給觀者“詩意”般的身心享受，也總能讓人想起陶淵明的那句“采菊東籬下，悠然見南山”。其“詩境”畫面，往往以超脫世俗的題材、減淡的筆墨空靈，恬淡的人物形象，帶給我們精神澄澈和心境平和上的向往。他的畫中人物，或三兩相邀踏青而歸、或松下對弈品茗、或邀月獨酌，置身林泉叮咚、鳥語花香的優雅之境，坦然、愜意又悠然自得，讓觀者觀者進入到自然淡然、天人合一的心靈之境。
對于繪畫中傳統文化的堅守，王巨亭先生有“咬定青山不放松”，“任爾東西南北風”的精神，他堅守國畫人物的文化蘊藏，對當下大環境下中國畫的走向有其獨到的見解，有其癡迷熱愛的文化樂土。他在《中國畫藝術走向何方之我見》中一文說：“中國畫無論怎樣變，如何與世界接軌，有一條是不容置疑的，那就是任何時候都不能脫離中國獨特的民族風格，只有民族的，才會是世界的”。他是當代擁有古典文人情懷的畫家，其繪畫是立足于人文關懷，努力呈現當代人們的生活和精神向往的。在對傳統文化的傳承上，他的繪畫剔除了靡靡之音的糟粕，努力以向上的文化力量營造畫面的精神內質，努力以傳統文化的精髓陶冶我們的情操。
在他看來，“在改革開放的今天，國民經濟發生了翻天覆地的變化，人們的生活水平、生存環境、文化素養等都發生了質的變化……審美情趣也發生著相應的變化。在這種情況下，如果我們仍然抱著陳舊的繪畫模式不放的話，那必然跟不上時代潮流。因此，中國畫必須變，筆墨當隨時代，勢在必行”。但變要立足于中國文化生態和審美哲學的根本，“一個不懂中國傳統文化的人，是不可能畫好中國畫的，更談不上繼承和發展”。在立足于民族文化個性的繪畫創新探索中，王巨亭先生不抱殘守缺，而是朝著如李可染先生提出的六個最大限度的方向努力前行，打破藩籬束縛，努力的向自然、向生活、向社會探尋汲取營養，給我們帶來“千秋雅趣，昭昭古韻”般的文化陶冶和精神享受。（文成功書畫家網主編 甘肅成功書畫藝術研究院評論員 馮宜玉）
畫家簡歷：王巨亭，字無境，又字大亭子，號巨真山人，現為中國美術家協會會員、北京美術家協會會員、北京石景山區美術家協會副主席現定居北京。作品多次參加國際和省級以上各類畫展， 2007中國書畫十大年度人物提名、軍旅專業畫家。
