王巨亭畫作《道法自然》
筆者每每讀王巨亭先生的繪畫，總能品咂出其畫面深處的渾厚文化蘊藏，總能于其筆墨敘述中找到承接遙遠(yuǎn)歷史的生活氣息，總能看到畫家向傳統(tǒng)文化幽謐處，探尋國畫藝術(shù)根源的執(zhí)著情懷。在書畫藝術(shù)“百花齊放、百家爭鳴”的當(dāng)下，王巨亭先生的國畫人物創(chuàng)作，不僅是堅持繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新和發(fā)展，更是著力于在繪畫中闡釋中國傳統(tǒng)文化的思想和中國繪畫的審美意境，讓讀者徜徉于其畫面，享受筆墨內(nèi)外的“千秋雅趣”，感喟藝術(shù)傳承的“昭昭古韻”。
王巨亭畫作《松間會友》
國人千百年來，以繪畫藝術(shù)的內(nèi)容和形式，體現(xiàn)對自然、社會以及與之息息相關(guān)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。游弋于中國藝術(shù)的長河，先輩們在繪畫藝術(shù)的探索開拓中，“向外發(fā)現(xiàn)自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情”。陶淵明詩曰：“結(jié)廬在人境，而無車馬喧”，正是這種內(nèi)心感受，文化熏陶的概括。東坡居士說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”，也正體現(xiàn)了中國畫家們繪畫創(chuàng)作之中的詩意文人情懷。在宏闊的時代背景下，李可染先生對國畫藝術(shù)發(fā)展中傳統(tǒng)與創(chuàng)新、自然與個人等哲學(xué)辯證關(guān)系，提出了“最大限度的深入傳統(tǒng)，以求最大限度地跳出傳統(tǒng)；最大限度地融入社會自然，以求最大限度地高于社會自然；最大限度地認(rèn)識自我，以求最大限度地走出自我”的理論。王巨亭先生在對可染先生這“六個最大限度”的理論認(rèn)識上，實踐發(fā)展并總結(jié)出了個人的認(rèn)識，尤其是對于繪畫藝術(shù)的文化蘊藏的認(rèn)識他向來是篤定的，他堅稱“沒有中國傳統(tǒng)的文化存在就不可能產(chǎn)生中國畫獨有的藝術(shù)理論和民族風(fēng)格”，又說：“中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展離不開中國傳統(tǒng)哲學(xué)，離開了中國傳統(tǒng)這個根，中國畫就必然迷失方向，從而失去了中國文化之底蘊，而變成了別的畫種”。
王巨亭畫作《和風(fēng)》
王巨亭先生人物繪畫中對于傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展的趨向、個性與自然的辯證等等文化、哲學(xué)的蘊藏，筆者認(rèn)為于其創(chuàng)作實踐的結(jié)果而言體現(xiàn)在這樣幾個方面：一是畫面構(gòu)成著力于歷史積淀的文化韻味體現(xiàn)，二是在筆墨線寫、經(jīng)營布陳上呈現(xiàn)了中國哲學(xué)廣闊的辯證關(guān)系，三是其畫面意境更是趨向于詩意的文人情懷，四是立足于民族文化個性的繪畫創(chuàng)新探索。
王巨亭畫作《竹林會友》
無論是歷史題材，諸如反映南京大屠殺題材的《國恥》，或者是民族風(fēng)物的《盼》《彝族風(fēng)情》，或者歷史文化鉤沉的《竹林會友》《米芾納涼》，都能給讀者以對歷史回憶與反思的精神觸動，以及對民族文化深刻認(rèn)識的引領(lǐng)。透過畫面，能看到畫家對于其筆墨所畫題材的情感波瀾與悲喜態(tài)度，或是悲憤激昂、或是感動同情、或是真善美的映照、或是假丑惡的鄙夷。讀其《竹林七賢》，筆者仿佛看到魏晉人物的率性與自由；讀《盼》《歲月》《彝族風(fēng)情》，亦能深深體會到四川涼山鄉(xiāng)民生活的艱辛；而《國恥》《冀中抗日英雄譜》等作品更見中華民族在近代反侵略抗日斗爭中的艱難歲月。筆者梳理其繪畫涉獵的廣闊題材，由古至今一幅幅畫圖連綴成卷、普樂成曲，就是中華民族千百年來歷史文化積淀、傳承，而波瀾壯闊的激蕩交響。
王巨亭畫作《踏青圖》
而深入其畫面肌理，于其線墨構(gòu)成、構(gòu)圖布陳上，處處可見王巨亭先生，對線墨變化對比、統(tǒng)一關(guān)系的注重。往往通過簡練線條的疏密曲直變化與大面積率性而為的淡墨、色塊、留白的對比構(gòu)成突現(xiàn)的人物主題，以及通過自己的筆墨變化進(jìn)而達(dá)到的“天人合一”的境界。在人物的造型方面和整體畫面的構(gòu)成上，注重主次人物之間的呼應(yīng)關(guān)系，注重背景物象的襯托，透過山水、松竹、點苔和鱗次櫛比的房舍，將人與自然構(gòu)成的景致，在夢境中幻化出一幅幅美侖美奐的圖畫。
王巨亭畫作《琴瑟和鳴》
如其所作的《道法自然》一圖，儒、釋、道皆會于其中，布陳于中景，而又在畫面近處以枝貌繁密、健勁虬結(jié)的老松為掩映，再予以大片留白，使人物置身于蒼茫自然、曠凉天地。一近一遠(yuǎn)、一大一下，虛實、黑白、人與自然，孰為主，孰為次，盡皆在一圖之中，留給讀者無限遐想。觀成功美術(shù)館館藏《踏青圖》《雅風(fēng)》《松梅樹下》皆是如此，畫畫講求“道法自然”和“以精化氣，以氣化神”、即“精、氣、神”之理的啟示而產(chǎn)生的一種追求繪畫藝術(shù)高境界的態(tài)度。由此可見畫家對中國繪畫審美意趣和哲學(xué)辯證關(guān)系的理解之深入、運用之嫻熟。
因而欣賞王巨亭先生的繪畫，無論身處何嘈雜之境，都能心靜如水，陶然忘我。其畫中或堅貞青松、清幽孤梅，或潺潺流水、天邊祥云，都散發(fā)著筆墨清逸氣韻。格調(diào)高雅，空靈恬淡，其畫境有若寵辱不驚，閑看庭前花開花落；去留無意，漫隨天外云卷云舒，帶給觀者“詩意”般的身心享受，也總能讓人想起陶淵明的那句“采菊東籬下，悠然見南山”。其“詩境”畫面，往往以超脫世俗的題材、減淡的筆墨空靈，恬淡的人物形象，帶給我們精神澄澈和心境平和上的向往。他的畫中人物，或三兩相邀踏青而歸、或松下對弈品茗、或邀月獨酌，置身林泉叮咚、鳥語花香的優(yōu)雅之境，坦然、愜意又悠然自得，讓觀者觀者進(jìn)入到自然淡然、天人合一的心靈之境。
對于繪畫中傳統(tǒng)文化的堅守，王巨亭先生有“咬定青山不放松”，“任爾東西南北風(fēng)”的精神，他堅守國畫人物的文化蘊藏，對當(dāng)下大環(huán)境下中國畫的走向有其獨到的見解，有其癡迷熱愛的文化樂土。他在《中國畫藝術(shù)走向何方之我見》中一文說：“中國畫無論怎樣變，如何與世界接軌，有一條是不容置疑的，那就是任何時候都不能脫離中國獨特的民族風(fēng)格，只有民族的，才會是世界的”。他是當(dāng)代擁有古典文人情懷的畫家，其繪畫是立足于人文關(guān)懷，努力呈現(xiàn)當(dāng)代人們的生活和精神向往的。在對傳統(tǒng)文化的傳承上，他的繪畫剔除了靡靡之音的糟粕，努力以向上的文化力量營造畫面的精神內(nèi)質(zhì)，努力以傳統(tǒng)文化的精髓陶冶我們的情操。
在他看來，“在改革開放的今天，國民經(jīng)濟發(fā)生了翻天覆地的變化，人們的生活水平、生存環(huán)境、文化素養(yǎng)等都發(fā)生了質(zhì)的變化……審美情趣也發(fā)生著相應(yīng)的變化。在這種情況下，如果我們?nèi)匀槐е惻f的繪畫模式不放的話，那必然跟不上時代潮流。因此，中國畫必須變，筆墨當(dāng)隨時代，勢在必行”。但變要立足于中國文化生態(tài)和審美哲學(xué)的根本，“一個不懂中國傳統(tǒng)文化的人，是不可能畫好中國畫的，更談不上繼承和發(fā)展”。在立足于民族文化個性的繪畫創(chuàng)新探索中，王巨亭先生不抱殘守缺，而是朝著如李可染先生提出的六個最大限度的方向努力前行，打破藩籬束縛，努力的向自然、向生活、向社會探尋汲取營養(yǎng)，給我們帶來“千秋雅趣，昭昭古韻”般的文化陶冶和精神享受。（文成功書畫家網(wǎng)主編 甘肅成功書畫藝術(shù)研究院評論員 馮宜玉）
畫家簡歷：王巨亭，字無境，又字大亭子，號巨真山人，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京美術(shù)家協(xié)會會員、北京石景山區(qū)美術(shù)家協(xié)會副主席現(xiàn)定居北京。作品多次參加國際和省級以上各類畫展， 2007中國書畫十大年度人物提名、軍旅專業(yè)畫家。
