張復興畫作《高原禮贊圖》
“暢神說”是山水畫理論的基石，暢于“形”的外師造化之萬象，神在“勢”的中得心源之精髓；“氣韻生動”是山水畫欣賞的出發點，氣需要用具有野生情趣的“形”來表現，韻必須以畫家格物致知的“勢”去烘托。也就是說處理好“形與勢”間的要與妙關系，山水畫才可以“高論探要妙，佳句裁清新”（司馬光句）。漓江畫派以百歲老人陽太陽(1909 -2009)為開拓者和旗手，1954年閃亮登場的《漓江木排》為開山奠基之作；黃獨峰(1913- 1998)為領軍人物，1976年重裝上陣的《漓江百里圖》長卷為立派里程經典；到上世紀九十年代張復興、劉紹昆、黃格勝等廣西畫家為繼往開來者，在中國美術界重要展覽中頻獲大獎揚名立萬，在各自領域內風生水起備受矚目。六十余年來漓江畫派以旗幡民族性為己任，把漓江的自然風光和人文景觀融為一體，形成了以廣西風光、風情為主要表現對象；以秀美、豐厚、生動、含蓄為主要風格，獨樹一幟的山水畫樣式，其發軔、拓展、壯大軌跡對當代中國畫的走向具有一定的現實指導意義。
張復興畫作《長城謠》
張復興自1989年《清漓人家》獲全國首屆工筆畫展金釵獎，《一溪寒水出秋山》《家在水云鄉》連續獲得八屆、九屆全國美展大獎聲譽鵲起，成為聞名遐邇的國展“獲獎專業戶”。 1996年，張復興出任桂林畫院院長，奠定了他在漓江畫派繼往開來的中堅地位。在哪里生活對藝術家很重要，環境對藝術家經年累月涵育熏陶不可低估。桂林是“江作青羅帶，山如碧玉簪”（韓愈句）七步一景、一坡一畫，山上樹木、地上青草，叫人心曠神怡，漓江更是晶瑩碧透、千曲百回，霧迷清曠、靈性非凡，自古就有“山水畫廊”之美譽。張復興于1965年來到桂林，文革中為避免陷入派系斗爭，把圖書館當做自己遠離喧囂、淡然處世的避風塘，浸淫在王蒙、石濤的水暈墨章心造之境中樂而忘憂。在一幅幅飽含濃郁細膩感悟，遍染灑脫出塵意象，浸淫嚴謹扎實功底，以藝術家的心靈向人類的心靈說話而引人細繹的傳世杰作面前，在妍潤蒼辣的宏大意象中、神秘的寂靜里，他尋到了不被物擾的精神自由。廢紙三千，臨摹古人大作佳構；十日一筆，寫生自然山水草木。沉浸在“與天為徒、與古為徒”的博觀約取中。
張復興畫作《云渺仙鄉》
在成功美術館收藏，張復興作于去年初春的一本12幅冊頁中，《碧蓮峰里住人家》《漓江春曉》《居此清涼地 不聞車馬喧》等，都是讓人過目難忘的小品佳作。前兩幀用水墨、色彩浸染表現著漓江歷史文化的寧靜淡泊、源遠流長，用自然和人文景觀，訴說著以山為德、水為性的內在修為意識，淡淡迷霧、層層推進的畫面，迷離恍惚、百妙具臻?？芍^：“豎畫三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之遠。”清曠精微里，隱隱約約飄忽著歷史時空的浩然清氣，流露著冷靜達觀的空明和悠遠深邃的氣質。后一幀儼然是在寫生的基礎上進行了再創造，構圖氣足韻滿渾然一體，墨法追本溯源博采眾長，勾皴氣勢豪邁元氣淋漓；樹木房屋勢險筆穩、綠白映帶、天衣無縫，上石宿墨由右上而左下皴搽、峰頂苔點、化石成金，下石干墨橫筆寫就、蒼勁有力、嶙峋嵯峨；呈拔地參天之勢，峰嶺盤旋嶒嶙，路徑隱蔽曲折，巖壑或露或藏，大石虎踞熊蹲。造境神奇之間有親山近水之意，改變了北宋山水畫所表現出的冷峻孤曠和高深神秘，融入了可游可居的世俗情懷，屬“元人尚意”的范疇。畫家以優游的心靈，舞動的生命傳播著東方繪畫豐沛充盈的神奇底蘊與獨特內涵，以“道繃于中，藝襮于外”的勃發情感，一種文化自覺意識和守護傳統本土價值的堅持不言而喻，以一種美學品質的真實存在，謳歌生我養我的皇天后土，譜寫出斯土斯人的一曲壯麗華章。張復興長鋒皴染和夾葉雙勾法，把植被繁茂，煙云蒼茫的崇山峻嶺、幽山溪泉等高遠華茲的瑰麗景象，表現得氤氳飄逸，淋漓盡致；它們所表現的不是世界的物質性和真實性，而是世界在畫家精神中的映象和心緒的折射；是在感性的九曲十折與理性的靜觀之間，畫家建立起自己的山水畫文本。
張復興畫作《居此清涼境不聞車馬喧》
筆者一直認為，年齡變化對書畫藝術家而言是重要的，它以不斷的實踐表明，在藝術觀念和認識上，更加靠近藝術本質與規律，正是在“返回藝術自身”的道路上，重新認識了藝術是什么？這使得書畫家得以在一定的高度上，去把握藝術與自然、與人、與世界的關系。藝術的高度一定是站在實踐的厚度上，實踐的厚度總需要經年累月的時間來積淀。這就是所謂：“貫古通今，同步歲月?！?/font>
張復興畫作《漓江春曉》
“日月光華，旦復旦兮”，張復興先生年過七秩，從藝近一甲子，正處在創作的顛峰時期，目觀手寫日夕體味中盡得藝事之三昧。畫作在有意味的空間中內涵深慎，神完氣足，清新質樸，瀟散曠遠，與他師承各家，遙接先賢，兼收并蓄，恪守法度的主張一以貫之。成功美術館藏張復興作于去冬的《長城謠》四尺豎幅和今春的《高原禮贊》六尺豎幅，是他北方山水和西部山水的精品佳作，是他記錄情感，謳歌自然的心血結晶；作品可謂樸茂勁健詩心酒膽?！堕L城謠》把長城化作一個白加赭石為主色調的溫和曲折大回環，間以云霧繚繞、樹木掩映，占據畫面上部大約三分之一強。近讀之——山風陣陣，白云渺渺，蜿蜒綿長，不絕如縷。敢于這樣構圖的也只有張復興了，他為我們創造了一個慈祥安然，恬淡靜穆；翩若驚鴻，矯若游龍；清遠蕭散，廣大教化的長城。襯景描繪卻是高山巍巍，千百成峰，清榮峻茂，互相軒邈，古松參天，爭高直指，這是情感與理智相平衡的典型，用長城的神韻、豐富，訴說著內心的厚重與張力。一文一武，一張一弛，理法兼備，有道可循，溫婉狂放中表現出至高的精神境界與藝術技巧?！陡咴Y贊》為縱式大立軸，“高遠”構圖，作近景特寫式描繪。山腳雪峰，綠草藍天，自下至上，充塞全局。墨、彩、色運用上極盡變化之能事，充分發揮筆尖、筆肚、筆根各部分的表現性能，點、厾隨意，用墨則枯、濕、濃、淡層出不窮，燥、潤兼得。整個畫面條塊之間錯落有致，繁密而不紊亂，融洽而又分明，并能感覺到交織產生的空間，和其中流動的氣息，應該說，在創作中，畫家極重氣勢的營造和境界的表現，以渾厚扎實的筆墨語言表現自然的雄渾與神秘，偉岸與生命活力，并且在形式感與技法上都有獨到的處理之法；特別著眼畫面的整體效果，一切都是從整體出發，確立基本語境后，再以局部、細節作補充，使畫面在整體中漸次呈現豐富的變化。精神的愉悅和天人合一的視覺形象，在表現景物的同時也是畫家在精神層面的托物言志，和諧不光是一種繪畫美學，更是一種處世哲學，體現著中國文化的博大精深。這是筆者反復諦視揣摩后，最有價值的發現和體悟。山川草樹，用藝術家的筆墨娓娓道來，天然妥貼，澡思綺合。沁人心脾的詩意流淌于讀者的五臟六腑，藝術超今越古的感染力繞梁三日而不絕。讀罷，頓生“經緯天地，錯綜群藝”之慨。
心像、心香、心象、心相、心向、心鄉……這是筆者對藝術由客觀到主觀再到客觀過程的自我描述。同一景觀，每個人入眼的自然圖式（心像）是不同的，產生的情景感動模式及藝術靈感（心香）也因人而異；因發現事物的生命情趣、精神意韻（心象）千差萬別，從而有了用畫筆揭示和描述這種美好的沖動（心相）也就順理成章；在含道映物、問琴于弦的創作過程中，真正的藝術家都有用高超技法達到表現極致（心向）的信念與理想，每一件作品的完成，都是作者對客觀物象自我體悟（心鄉）的葉落歸根。畫是情感的表象符號和借喻基點，是藝術家獨特個體對自然、生命、宇宙的感悟通過筆墨向讀者的傳播，表述著人類靈魂深處的共有情愫。由筆墨的錘煉到搭建獨特的藝術語言體系，并過度到個人風格的形成，是文化浸潤、自身修為形而上循道的必然。
功成名就的張復興依然致力于化古為新，超越自我，對中國畫本體學研究有著自己“張弛有道，復興要妙”的獨到見解，對待藝術的情懷和得失總以一種平常心，一種平靜自得的心態，一種不大關心時尚風向的淡然去面對。年復一年，他對作畫的勤奮專注從未放松過，也許在這一點上，他的藝術正在不斷地接近經典。（文/甘肅成功書畫藝術研究院評論員金石開）
