王煥波入展山水畫

      繪畫是中國傳統的一門技藝，有的人瞧不起手藝，但繪畫無論如何也是一門手藝活，沒有高超的技術，所謂的其它都是空談。王煥波先生的老師賈又福先生對山石結構曾下了一番像解剖麻雀一樣深入研究，才有了他以后廣闊的宇宙空間。王煥波先生在不斷地探究和創作中對繪畫技藝進行了更深更細的積累和了解，所以，我們能看到其個性化的寫生是建立在對自然的深刻領悟上，他認真觀察自然，然后進行深入的描繪，才將山川的壯美與氣勢展現在每一位讀者的眼前。

      在王煥波先生的山水作品中我們感受到的是他對待藝術虔誠的態度，野外寫生，更是投入了真感情，花費了大氣力，從來沒有走馬觀花、“逸筆草草”、一揮而就，而是付出了自己全部的情懷同大自然對話。在其巨幅創作中，更是懷著對高山大壑躬行頂禮的朝圣心情，對真實山石的深入細致刻劃，反復皴染，顯示出了先生向高難度筆墨挑戰的勇氣。

      王煥波先生的山水作品筆墨古樸蒼勁，氣勢渾厚雄壯，極具藝術感染力。使觀眾在飽覽祖國大好河山的同時，進一步增進崇尚自然、熱愛自然、保護自然的情懷。在先生單純描繪山水的作品中，諸多采取的都是仰視的敘述視點，這種敘述的空間定位，流露出藝術家對大自然的雄渾壯闊之美的無限神往、甚至崇拜。特別是在無限延綿的空間形態中，我們似乎看到了作者所寄予的對時間長河的不盡追憶。我們極目遠望，在雄渾、蒼涼的群峰之間，雖然浩瀚無際，渺無人煙；可是，這天的壯闊，水的坦蕩，山的蒼茫，云的悠然，何嘗不是藝術家審美理想的盡情抒發、不是藝術家主觀精神的強烈映射呢？

      此外，對于自然山川精神漫游的欲望，在山石外形之外求得精神美，是他數十年來自然和人生在心中的積淀，是對崇高精神的向往。他呼喚著更高層次的審美體驗，又不斷提升自己駕馭高難度藝術語言的能力。所以透過王煥波先生的山水畫我們能夠感受到一股磅礴的氣勢撲面而來，這是大山的呼喚，是歷史的呼喚，是時代的呼喚！先生的筆墨與古代文人情趣拉開了距離，堅決舍棄了所謂“逸筆草草，不求形似”的審美標準，以自己堅實的造型能力用充滿感情地，個性化極強的語言，去描繪自己喜愛的高山大川，村野房舍。

      由此我們想到賈又福先生的《大岳放歌》：“每當凌絕高山萬仞，憑虛御空，振衣大風，壯懷無牟。我吟則大岳吟，我放歌則大岳起舞。大岳與予比肩、私語，始覺予脫胎于大岳也，大岳托予代言也。”這種通過筆墨的世界與自然界中的山峰、大岳、平川、峻嶺相互比照，相互對話的氣魄，如今已經承傳到其弟子王煥波先生的山光水色之中。在王煥波先生的山水畫中有一種仁者的情懷和智者的胸襟，他在筆墨與光影之間將山水世界描繪的壯闊恢弘，觀者在欣賞之間將所有世俗的繁雜喧囂一掃而空。先生的筆墨在這個沒有任何人文蹤跡的自然世界里將人文精神展現的淋漓盡致。他的筆墨在高遠、靜穆之中遠離并抵御著塵世的低俗與喧囂，在澄明、孤傲之中拒絕著凡塵的污濁與流弊。

      王煥波先生山水畫所繼承的北派大氣磅礴的氣韻和風骨和強調力度和氣勢的筆墨精神，以及他自己強烈的個性特征和藝術風貌。多年的從藝生涯中，他以在自然山水中不間斷的水墨寫生，踐行李可染先生“廢畫三千”的苦學精神。畫中體現出的凈是他對于自然的欽慕和依賴，以及對家園的守望。他將內心的激蕩、愛和感激融入筆墨中，如潺潺溪水流淌在觀眾眼前。在王煥波先生的山水畫中用飽含生命之光的色彩將自然故地，遼闊的原野，聳立的山峰，樹林中的房舍展現的質樸而有韌性，于無聲之中敲響著水墨的清音。

畫家簡介：

      王煥波，1962年生于山東文登天福山。1982年畢業于萊陽師范美術專業，后分別畢業于山東師范大學美術系本科，中國藝術研究院研究生院賈又福山水畫工作室碩士研究生課程班，中央美術學院賈又福工作室高級研修班。崇尚李可染先生“廢畫三千”的苦學精神，多年來筆耕不輟，尤其重視深入生活，于深山野壑中畫了無數水墨寫生，走上了一條專誠而嚴謹的學習道路，逐漸形成了自己的個性特征和藝術風貌。作品多次參加各級展覽并獲獎，分別在法國、日本、韓國、澳大利亞及中國臺灣、蘇州中國美協展覽中心、山東濟南明湖美術館、北京大千畫廊、臺灣國父紀念館舉辦個人展覽。出版個人專輯數十本，2009年在中國美術館參加賈又福從藝50周年回顧展暨優秀學生作品展。2014年10月在山東省文化館舉辦“問道自然——王煥波山水畫展”，2014年10月應邀赴美國進行為期一個月的藝術考察交流、寫生活動。現為北京大學傳統藝術文化研究所研究員、中國美術家協會會員、北京大學賈又福山水畫研究會理事、中國藝術研究院研究生院賈又福山水畫工作室訪問學者。2015年被中共山東省委組織部、中共山東省委宣傳部授予“齊魯文化之星”稱號。