王煥波先生晨光系列作品（一）
“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來”。南宋理學大家朱熹這首人們耳熟能詳、傳誦千年的《觀書有感》，為我們帶來生動、形象的景物描寫的同時，也留下了深刻的哲學思想——只有永不枯竭的源頭活水不斷的注入，才有方塘映照“天光云影”的美景。賞讀王煥波先生的山水畫作，在被他畫面中那“天光乍現”的畫面效果深深吸引的同時，我們不得不反思其畫面之外所下的功夫，并探索回溯他的藝術人生。由此筆者發現了與朱熹詩中“為有源頭活水來”極為相似的藝術探索歷程，哪就是王煥波先生不斷在中國繪畫傳統和自然、生活的“源頭活水”里，汲取藝術創新發展力量的漫漫之路。人常言道：“入古者深，出古者遠”，范寬氏又曰：“與其師于人者，未若師諸造化”。然筆者看來，無論是“師人”還是“師造化”恰如人兩條腿走路，是自古以來中國畫家成就其風格、造成其面貌的兩個基本因素，同為藝術筆墨的“源頭活水”不可偏廢。顯然，王煥波先生在這兩條路上走的十分穩健，在更深的打入傳統、剖析經典、學習古人和重視生活、深入林泉、擷取自然中，走上了“一條專誠而嚴謹的學習道路，逐漸形成了自己的個性特征和藝術風貌”。
王煥波先生晨光系列作品（二）
打開王煥波先生的博客，2015年的泰山寫生，畫家在回首翻閱那些寫生作品時似乎感到“泰山的足音，已由遠而近仿佛叩響了我的心扉”。仍然是2015年，太行林慮山大峽谷寫生，在被蚊蟲肆虐叮咬、雷雨驚嚇澆灌中，畫家沉醉于太行煙雨“巍峨大山迷離多情，氤氳峽谷小鎮艷情漫漫”的幸福與藝術勞作的酣暢。2014年兩次出國，分赴韓、美參加展覽、考察寫生，在中西藝術的碰撞中，領略域外風土人情的同時，也掌握了解了國外的藝術創作動向。而他在家鄉天福山和跟隨其恩師賈又福先生參加的寫生活動，更是不計其數。林林總總，王煥波先生三十余年的藝術創作之路，筆者以上羅列也僅僅是其走出畫室，在自然山水這座藝術創作的“源頭活水”和寶庫中艱苦卓絕學習發現的九牛一毛。然窺一斑可見全貌，僅此筆者披露的冰山一角，觀者也足可想象到王煥波先生在山水自然中寫生、創作的勤勞和長期堅持。
王煥波先生晨光系列作品（三）
在寫生中面對自然的鬼斧神工、迤邐壯闊，王煥波先生從來都是打起十二分的精神，以對自然的極大尊重，用筆墨一絲不茍的進行詮釋。比如在郭亮村對絕壁長廊的寫生中他就曾有這樣的感慨：“面對這樣的的蒼巖絕壁，這樣的人間奇跡，我只有敬畏的份了。我看到有關資料，這個峽谷已經形成十幾億年了，十幾億年啊，想想就暈！再看看絕壁上十三勇士的杰作，面對這些，我不敢玩一點‘逸筆草草’，更不敢漫不經心地同它對話，只有負出自己全部的情懷，懷著十二分敬畏的心情，像當年十三勇士那樣，一錘一斧地鑿出這山石絕壁和絕壁上的長廊”。由此可見，畫家是懷著一種怎樣虔誠的心情，描摹著自然的瑰麗多姿，在與自然的筆墨對話中賦予了其更為深刻的精神內涵。
王煥波先生晨光系列作品（四）
從他的繪畫風格面貌的發展歷程來看，首先王煥波先生骨子里，受齊魯文化長期滋潤影響，其繪畫也必然從傳統出發，進而向前、向外衍生發展。其次他對中國繪畫的傳統，乃至根植于其中的文化蘊藏和筆墨樣式，都曾進行過深入的研究。其藝術的創作根植于此，必然從中汲取技術的或者思想的養分。
因而其繪畫有源自莊周、宗炳、范寬、李成、龔賢、石濤的文化傳承，有大山大水滋養下的浩闊與宏大。比如對范寬山水筆墨寫實的吸收，對其“師造化”思想的傳承，通過大量的對古人繪畫的臨摹、在自然寫生中的鍛造，以及藝術創作中穿造性的融合，進而在他的畫面中準確的呈現了山石、樹木形體和質感。他嘆服于宋人繪畫的為我們帶來的奇瑰壯麗、物我渾成的博大境界，并與其中擷取筆意領略精神。王煥波先生三十余載的藝術之路，無論是早期作為學生或者老師的時代，所做的初期探索學習；還是后來在賈又福先生指導下，更為扎實的訓練與創作，都是其向傳統、向前輩，同時向自然深入而扎實的“追根溯源”，是不斷向外汲取營養的積累與積淀。在對傳統的學習挖掘中，他堅決實行有的放矢的探究，不求齊全而求其用，進而繁衍出個人鮮活的藝術風格。對古人傳統這座“源頭活水”的學習，王煥波先生堅決實行“不僅要從‘虛’的方面去學他們的精神，更要從‘實’的方面去學他們的技術”的思想，從他們的筆墨特點出發，從他們的構圖方式研究，“解剖分析”尋找符合個人藝術特質、契合時代風尚和審美精神，研習純熟進而轉化而為個人的有效藝術元素和構成部分。
王煥波先生晨光系列作品（五）
有人說王煥波崇尚李可染先生“廢畫三千”的苦學精神，我想此言定然不虛，沒有多年筆耕不輟、深入生活自然的，在崇山峻嶺、溝壑峽谷中無數水墨對景寫生的訓練，怎能有如此貼近自然的筆墨承載。同樣沒有對五代兩宋以來傳統山水高峰，最大限度的深入的探險，也就沒有其繪畫對“人與自然精神高度統一”的認識。更何談其畫卷中“天光乍現”的旖旎景象呢？
回到文章的開頭，筆者感嘆于王煥波先生畫作中“天光乍現”的畫面沖擊，驚羨其畫面光線沖破黑暗那一瞬的燦爛奪目，然“千淘萬漉雖辛苦，吹盡黃沙始到金”。現在看來，王煥波先生在對藝術創作“活水源頭”的尋找與探索，可謂“畫里春秋披星月，廿年辛苦不尋常”。只有三十余載，在自然、于畫室，淫浸丹青且夏練三伏，冬練三九的苦工，畫家方可在自然光影乍現的哪一瞬，抓住的時光定額成畫面，而成就了其“晨光系列”的與眾不同。（文 \成功書畫家網主編 甘肅成功書畫藝術研究院評論員 馮宜玉）
畫家簡介： 王煥波，1962年生于山東文登天福山。1982年畢業于萊陽師范美術專業，后分別畢業于山東師范大學美術系本科，中國藝術研究院研究生院賈又福山水畫工作室碩士研究生課程班，中央美術學院賈又福工作室高級研修班。崇尚李可染先生“廢畫三千”的苦學精神，多年來筆耕不輟，尤其重視深入生活，于深山野壑中畫了無數水墨寫生，走上了一條專誠而嚴謹的學習道路，逐漸形成了自己的個性特征和藝術風貌。作品多次參加各級展覽并獲獎，分別在法國、日本、韓國、澳大利亞及中國臺灣、蘇州中國美協展覽中心、山東濟南明湖美術館、北京大千畫廊、臺灣國父紀念館舉辦個人展覽。出版個人專輯數十本，2009年在中國美術館參加賈又福從藝50周年回顧展暨優秀學生作品展。2014年10月在山東省文化館舉辦“問道自然——王煥波山水畫展”，2014年10月應邀赴美國進行為期一個月的藝術考察交流、寫生活動。現為北京大學傳統藝術文化研究所研究員、中國美術家協會會員、北京大學賈又福山水畫研究會理事、中國藝術研究院研究生院賈又福山水畫工作室訪問學者。2015年被中共山東省委組織部、中共山東省委宣傳部授予“齊魯文化之星”稱號。
