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云步清嵐——楊必位山水畫賞析

成功書畫家網   2017-11-06 17:36:43   瀏覽數:


楊必位先生作品《醉在秋溪余韻》   

   文章的題目出自楊必位先生書寫的一幅書法作品,讀過他的畫后便用作題目,不是懶散,而是因為想不出更好的詞。 “大雄峰頂人煙絕,唯見白云自繚繞。”清嵐相伴,云步其間的大自在,是一種心靈上的禪意慰藉與幽獨精神的愜意寄托。是可游、可居、可臥文人隱士的境界,是藝術的境界,更是人生悟道的境界。

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楊必位先生作品《夏涼圖》

 

  我不大懂畫,可喜歡看畫。因感于“人生不沾藝術等于虛度”之語,竟來耽悅于傳統的國畫。每每讀完名家畫冊或畫展,參不出個中真乾坤,總覺得心之所愛何須講理?看過楊必位先生厚厚的兩本的《畫眼春秋》后,我深深折服這于真正藝術苦行僧的文氣、才氣。千巖競秀,妙筆神逸的山水氣韻生動,畫面布局的塊壘相間,彰顯自然的遠大寥廓,如濤洶涌、波瀾壯闊。在玄之又玄的神秘、深邃與氤氳之中,暗示的是畫家心靈世界的無邊無際,給人的感受是極觀念的、極形式的大氣磅礴,也是極具哲學意味的“道法自然”。而且,這些山體的變化是依據空間結構關系,呈幾何形的交迭而層層遞進的,并在這種變化中順勢造境;這種境界,體現的是中國哲學解釋世界的態度與觀念。線條、構圖的至工至精,又不刻意渲染和張揚。莽莽塬峁一望無際,萬千丘壑連綿不絕,水木豐茂煙云飄渺,山居茅舍鱗次櫛比,如黛遠山生生不息……作者以優游的心靈,舞動的生命傳播著東方繪畫豐沛充盈的神奇底蘊與獨特內涵,以“道繃于中,藝襮于外”的勃發情感,一種文化自覺意識和守護傳統本土價值的堅持不言而喻,以一種美學品質的真實存在,謳歌生我養我的皇天后土,譜寫出斯土斯人的一曲壯麗華章。
 
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楊必位先生書法作品

 

    書畫鑒賞常說:“墨韻如茶宜細品”。“墨”是畫家創造作品時的靈魂,是特定審美環境中主體情感和客觀物象的有機融合,是藝術作品是否有生命力的標志。賞析書畫猶如品咂一壺泡好的茶,能讓人靜以清心,慢慢品味,與作者意識里的藝術語言進行面對面如坐春風的交流。畫是情感的表象符號和借喻基點,是藝術家獨特個體對自然、生命、宇宙的感悟通過筆墨向讀者的傳播,表述著人類靈魂深處的共有情愫。由筆墨的錘煉到搭建獨特的藝術語言體系,并過度到個人風格的形成,是文化浸潤、自身修為形而上循道的必然。《秋溪漁歌》《秋光圖》用水墨浸染表現著傳統文化的寧靜淡泊、源遠流長的自然和人文景觀;《野亭對弈》《峨眉雨后》以墨韻訴說著以山為德、水為性的內在修為意識;《一夜春風滿山新》《載秋歸吟圖》里遠山歸人如淡淡漣漪,層層推進的水暈墨章百妙具臻。可謂:“豎畫三寸,當千仞之高;橫墨數尺,體百里之遠。”畫面清曠、墨法精微,隱隱約約飄忽著歷史時空的浩然清氣,流露著冷靜達觀的空明和悠遠浩渺的韻致。



楊必位先生書法作品

    細細拜讀楊必位先生作品,竊以為,他對國畫“線”“墨”的體悟運用皆臻妙境。中國書畫自立于世界藝術之林,“線”是極其重要的要素,它那么深廣,有挖不完的學問,游弋于“線”的世界,讓人有種只可意會,難以言傳的氣曠神怡,忘乎所以。越是忘我,越是能提煉出精彩畫面中充滿意韻味的“線”。“線”——是書畫藝術的骨骼。我認為楊必位在他的畫里就這樣踐履著藝術之道,他畫里的線《太行山系列》飄逸繁復生氣勃勃,虛實濃淡交相輝映,點線交構富于張力;《祁連系列》系列以西北山水為師,古意盎然宏大悠遠,精微大美風骨卓然;《莽塬系列》以線的幾何向心和外延擴散,把臧地山野的萬古滄桑和大地的亙古屹立表現得蒼茫雄渾、厚重大氣。山川草樹,用藝術家的筆墨娓娓道來,天然妥貼,澡思綺合。沁人心脾的詩意流淌于讀者的五臟六腑,藝術超今越古的感染力繞梁三日而不絕。讀罷,頓生“經緯天地,錯綜群藝”之慨。      
 
    而《夏涼圖》《醉在秋溪余韻中》《大塬新雪圖》等近作,把自然的無限性和豐富性,把時間與空間在瞬間給予凝定,在喧囂的現實中建立精神的制高點,顯然是畫家創作的初衷。因此,可以認為,山水畫的空間中充滿的是畫家的心象符號,洋溢著高古圣潔之氣,它們是可視的,又是難以捕捉的,它們是具體的,卻又是抽象的,既具哲學的冷峻性,又具禪學的自由性。它們所表現的不是世界的物質性和真實性,而是世界在畫家精神中的映象和心緒的折射;是在感性的九曲十折與理性的靜觀之間,畫家建立起自己的山水畫文本。“暢神”是山水畫理論的基石;精神的愉悅和天人合一的視覺形象,在表現景物的同時也是畫家在精神層面的托物言志,人與自然的和諧不光是一種繪畫美學,更是一種處世哲學,體現著中國文化的博大精深。楊必位的諸多畫作,以自己渾厚扎實的筆墨語言表現自然的雄渾與神秘,偉岸與生命活力,并且在形式感與技法上都有獨到的處理之法。極重氣勢的營造和境界的表現。應該說,在創作中,特別著眼畫面的整體效果,一切都是從整體出發,確立基本語境后,再以局部、細節作補充,使畫面在整體中漸次呈現豐富的變化。可以“玉堂臥對郭熙畫,發興已在深林間”(蘇軾句),百讀不厭,常看常新。

  
    筆者一直認為,年齡變化對書畫藝術家而言是重要的,它以不斷的實踐表明,在藝術觀念和認識上,更加靠近藝術本質與規律,正是在“返回藝術自身”的道路上,重新認識了藝術是什么?這使得書畫家得以在一定的高度上,去把握藝術與自然、與人、與世界的關系。藝術的高度一定是站在實踐的厚度上,實踐的厚度總需要經年累月的時間來積淀。這就是所謂:“貫古通今,同步歲月。”

    “日月光華,旦復旦兮”,楊必位年過七秩功成名就,正處在創作的顛峰時期,居于開門納白云,推窗攬長江的山城重慶,于群山環抱之中回歸自然。在此目觀手寫日夕體味中盡得藝事之三昧。在哪里生活對藝術家很重要,楊必位在喧囂的都市里,尋找到藝術宏大的意象、神秘的寂靜和不被物擾的精神自由,用自己本真的“心手雙暢”,無限地走進藝術的本真。故而一幅幅新作妍潤蒼辣,引人細繹。這是他記錄情感,謳歌自然的心血結晶;作品飽含濃郁細膩的感悟,遍染灑脫出塵的意象,浸淫嚴謹扎實的功底,是以藝術家的心靈向人類的心靈說話。讀他的畫作當在山陬水畔,展開一卷——高山流水,暢抒胸臆具山川氣象;農舍小舟,裊裊炊煙有人情意味……可下酒、可品茗、可聽風。華發的楊必位每日臨池不綴,醉心于藝術表現力的深度與廣度,構建著層次豐富、奇姿卓卓的自家山水風貌。

    楊必位依然致力于化古為新,超越自我,對中國畫本體學研究有著自己獨樹一幟的見解,對待藝術的情懷和得失總以一種平常心,一種平靜自得的心態,一種不大關心時尚風向的坦然去面對。步云清嵐,年復一年,他對作畫的勤奮專注從未放松過,也許在這一點上,他的藝術正在不斷地接近經典。
 


   畫家簡介:楊必位,1945年生, 中國美術家協會會員,中國版畫家協會會員,中國文聯授予的“ 97中國畫壇百杰”畫家。曾任重慶美術家協會副主席,政協重慶市第九屆、十屆、直轄市新一屆、二屆委員,重慶市文聯委員。曾擔任《中國美術家協會會員作品精選畫庫》出版委員會委員及重慶卷主編,迎接香港回歸全國藝術大展藝委會委員。現任中國美術家協會重慶創作中心常務副主任,重慶市文史館館員及重慶市文史館書畫院常務理事。

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