史密斯爵士認為，盡管繪畫不再是主流，但傳統與創新毫不矛盾，傳統可以用積極的方式延續。

　　查爾斯·索馬里茲·史密斯爵士

　　上一次寫到查爾斯·索馬里茲·史密斯爵士（Charles Saumarez Smith）的新聞，是他在2018年夏天“退休”了，卸任英國皇家藝術研究院（Royal Academy of Arts，下簡稱“RA”）前秘書兼首席執行官?？吹脚浒l在“澎湃新聞·藝術評論”稿件的肖像，這位英國國家肖像館前館長笑說，竟不知有這張照片。他爽朗的笑聲，幾乎嵌入每一段對話中。較之藝術史學者、英國國家美術館前館長等職業身份，查爾斯更像一見如故的朋友，聊著繪畫觀念，霍克尼與基弗的展覽，對特納獎的看法，甚至家常——例如兒子十歲時如何“全神貫注”地學畫，又因為羞于見同班的女孩而中斷了繪畫班……

　　對話中，史密斯爵士還刷新了上一條新聞：離開RA后，四個月前，他成為英國皇家繪畫學校（Royal Drawing School）的主席。盡管在2003-2016年時，他一直作為學校的受托人參與管理類工作，但直到寫完申請書、參加了6場面試，又等待6個月后，史密斯主席才正式走馬上任。

　　明年20歲的皇家繪畫學校與已有251年歷史的RA相比，是非常年輕的機構，當后者的2019年“夏季展”因主打新媒體藝術而取得褒貶不一的評價時，回歸繪畫傳統的年輕學校和它的“元老級”主席又在追求和守護什么？

　　英國皇家繪畫學校2018-2019年度作品展，Catriona MacKenzie作品

　　Q：您在RA工作期間辦過很多大展，能談一談嗎？

　　查爾斯·索馬里茲·史密斯：當我加入時，RA主要舉辦歷史性的、文化性的，相對傳統的展覽。2009年，當計劃要為雕塑家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）辦展時，我們在討論，如何吸引觀眾。我記得，后來有大約30萬參觀者。原來，觀眾對當代藝術家懷有巨大興趣。

　　RA擁有非常好的展廳。在英美許多美術館，永久性陳列是焦點，臨展廳通常在地下或角落，而在RA，臨展就是主角。安尼施·卡普爾的展覽開了一個頭，后來辦了很多當代展覽，譬如一場很棒的安東尼·葛姆雷展覽。

　　Q：大衛·霍克尼現在非常火，您還記得他在RA展覽的什么趣事嗎？

　　查爾斯·索馬里茲·史密斯：那場展覽在倫敦很轟動。通常倫敦的展覽吸引藝術愛好者，但霍克尼的展覽異乎尋常地吸引幾乎所有人。展期在2012年1月到4月，天氣很冷，但人們依舊在展館外排著長長的隊，有人從約克趕來看。看到觀眾從樓梯下來、滿臉笑意，我非常感動。

　　大衛·霍克尼2012年RA個展海報

　　Q：2014年冬季倫敦的基弗展，我去現場參觀了，非常震撼，想請您再談談這個展覽。

　　查爾斯·索馬里茲·史密斯：RA是一所學院，不是博物館或美術館，我們提供藝術家充分的自由去詮釋作品，展覽既非學術展也非歷史性展覽。藝術家希望用什么形式呈現自己的作品，展覽就怎樣呈現。可以說藝術家就是自己的策展人，這一點與一般策展流程很不同。

　　安塞姆·基弗的繪畫作品

　　Q：RA和英國國家美術館的展覽，有什么側重？

　　查爾斯·索馬里茲·史密斯：國家美術館收藏的歐洲繪畫截至19世紀，不包含20和21世紀的繪畫。我在那里工作期間，有一場影像藝術家的展覽，是用當代的方式詮釋過去的藝術史，而不是純粹的當代展覽。

　　于我而言，我更樂見藝術的連續性，既享受過往的藝術，也活在當下的藝術中。盡管我是藝術史研究者，但更感興趣正在發生的藝術，在RA工作，帶給我更多興奮和挑戰。國家美術館更有聲望，所以當時幾乎沒人理解我為什么要離開，但我確實更喜歡RA。

　　英國皇家藝術研究院夏季展展覽現場

　　Q：有一位中國藝術家說，畫畫是對“手工的迷戀”，皇家繪畫學院也著重繪畫的訓練，是否源于類似的“迷戀”？

　　查爾斯·索馬里茲·史密斯：當日常生活越來越智能化，作為一種回應，人們重拾用雙手做東西的興趣。我想那位藝術家想表達的是，盡管身處機器時代，但藝術究竟為何？如何創造藝術，用什么創造，越發重要了。

　　現在，我每天上網都寫博客，最近寫了關于“水墨藝術”的想法。我在中國發布6小時后，剛好是倫敦的半夜，很快就有人回復，說他們有多喜歡手簽支票。這很有趣，現在已經很少人用手簽支票了。

　　那些傳統技術再次吸引人們，大家再度思考媒介的意義。對于傳統的回歸，不僅發生在皇家繪畫學院，它是一種廣泛的現象。2000年，我剛加入學院時，學生寥寥，學院小得如同一個“細胞”，現在它長大了，每周有上千名學生?！独L畫的方法——藝術家的視角與實踐》這本書也成了主流，印刷超過1萬冊，一般來說普通銷量的書只印刷3000冊。

　　《繪畫的方法——藝術家的視角與實踐》

　　Q：2018年特納獎的得主用手機創作，您怎么看待？

　　查爾斯·索馬里茲·史密斯：特納獎追隨著大眾流行，二戰以后，就逐漸從繪畫轉入新媒體、電影、數字藝術。其實，也是博物館、美術館趣味的轉向影響了特納獎。

　　但作為個體藝術家，興趣和選擇是多元的。例如，已經去世的盧西安·弗洛伊德（1922—2011）他永遠只是畫。秋天，RA有一場弗洛伊德展覽?？梢钥吹剑囆g實踐總是被不斷詮釋。當我在皇家藝術學院，見證不少藝術家在1960年代的成功，后來卻衰落了。

　　弗洛伊德，《有兩個孩子的倒影（自畫像）》，布面油畫，1965

　　盡管有特納獎加持，但當人們回首2018年，未必覺得用手機創作的藝術家就是最棒的。三十年內，我們都無法確認時代的佼佼者，藝術需要不斷被審視。

　　我的個人觀點是，繪畫確實不是那么重要的，但它也從不會消失，收藏者也仍舊喜愛繪畫。如果你看倫敦的主要畫廊，繪畫依舊是主體。繪畫沒有消失，也許有人認為這是保守的觀點。

　　皇家繪畫學校2018-2019年度作品展，Deanio X的作品

　　Q：說到對繪畫傳統的堅持，英國還每年評選BP肖像獎。您怎么看這個獎？

　　查爾斯·索馬里茲·史密斯：BP的參與者大部分是不被認識的藝術家，年齡在40歲以下。我工作的時候，肖像獎展就吸引了20多萬觀眾，是非常受歡迎的展覽。人們喜歡肖像畫，人們訂購肖像畫。盡管繪畫不再是主流，但仍作為一項傳統和有難度的技能被保留。畫出好的肖像也能帶給畫者極大滿足。這也部分說明，為什么對繪畫實踐，我一直持有保守的觀點。我更愿意看到，藝術不忘傳統，并不斷創新，兩者不是非此即彼的關系，而是用積極的方式延續傳統。