中國民間美術中的色彩選擇

　　色彩本身也是一種文化范疇，經歷了歷史傳承和發展創新的歷程，我國民間美術在色彩的運用選擇上早已形成了固定鮮明的風格特征，用以體現繪畫特定的主題觀念和情感。我國民間美術種類形式繁多，概括來講可以分為娛教類、祭祀類、裝飾類、游藝類、穿戴類、起居類、生產類等，具體表現為雕塑、繪畫、刺繡染織、戲曲道具、家具器皿和編織品的美術設計。在色彩的選擇方面，不同種類美術作品所用顏料材質不同。比如繪畫往往使用礦物質顏料，而服裝和編織的染織則常使用植物纖維顏料，這是民間美術色彩的材質選擇。

　　而在色彩搭配運用上，民間美術也具有獨特顯著的風格。一方面，民間美術色彩選擇講究純粹明快和夸張極致。這種色彩風格的形成主要是因為民間美術一向注重色彩的高飽和度，也就是色彩的純度。例如民間美術常用的礦物質顏料就具有色彩鮮明、性質穩定的特點。紅、黃、綠、白等明艷純粹的色彩更能體現民間美術作品的生活性和樸實無華。正如民間畫口訣中所說的“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌”，就是講究色彩運用的鮮亮純粹和明快豁朗。同時，民間美術的色彩運用還講究簡練，追求用色的簡單巧妙，這種色彩搭配風格更能突出畫作主題，使人眼前一亮。民間美術用色簡單凝練且明快純粹的風格清晰表現在年畫的色彩運用上，其中門神畫的用色就是典型代表。另一方面，民間美術色彩還基于色彩的強烈對比手法，運用補色、高純度的色相對比來表現不同的色相感，滿足不同人群的審美需求。比如農民畫的色彩搭配，常常運用夢幻的補色來體現畫作特有的張力和鮮活，看似夸張復雜無條理，實則又恰到好處自成體系。因此可以看出，民間美術在色彩的搭配選擇上雖然追求夸張刺激、純粹鮮亮，但也注重內在的色彩和諧與統一。

　　中國民間美術中的色彩美學特征

　　民間美術的色彩魅力不僅具有外觀審美方面的價值，還具有更深層次的美學內涵。民間美術誕生于廣大人民群眾中，與勞動人民的生活生產活動以及風俗習慣、加之情感息息相關。因此長期以來，民間美術也在隨著社會歷史的變革發展而發展，在色彩運用方面不僅體現了美術藝術審美價值，同時還表現了一方水土人情、時代和社會風貌、傳統文化內涵、精神信仰等。這些特征使得色彩成為了民間美術的主要表現形式和內核元素，同時也讓民間美術的色彩同時兼具了精神和文化價值。

　　民間美術的色彩美學是程式化的、系統化的。因為它是歷經數千年歷史發展和演化而沉淀下來的文化藝術成果，經過了漫長歲月的重重考驗，帶著民族傳統文化和精神思想的烙印，形成了具有永恒性的美學規律和經典傳統的色彩搭配法則，這些基本的類型化的色彩美學規律法則還會代代傳承發展下去，指導著后世民間美術色彩的運用和審美。民間美術的色彩美學是主觀的。不同于西方美術色彩運用的理性原則，我國民間美術色彩運用主要目的是刺激人的感官。這種主觀性的色彩美學更加自由爛漫，追隨人的原始審美感覺，比如用紅色來激發人對美好喜慶事物的主觀感覺。民間美術的色彩美學具有象征性特點，不同色彩一般具有不同的符號象征意義，代表了不同性質的事物和觀念態度。比如陜西社火臉譜中的“紅色忠勇白為奸，黑為剛直青勇敢”就是用不同的色彩固定地代表一種態度和性質，進而使得民間美術作品具有了審美之外的深層內涵。民間美術的色彩美學具有地域性特征，具有鄉土性、民族性，不同地區的地域風俗和傳統文化觀念會形成不同的極具地域文化特征的色彩審美喜好。就拿年畫來說，北方的年畫色彩選擇較為簡練大方，色彩形式更為淳樸粗放；而南方的年畫色彩搭配就較為復雜細膩。民間美術色彩美學最基本的特征就是審美裝飾性，勞動人民通過樸實原始的民間美術色彩能夠得到精神的陶冶和心靈的慰藉，比如從大紅大綠的配色中感受節日的喜慶，這是一種簡單而樸實的審美趣味，也正是民間美術色彩美學所具備的審美性特征。

　　中國民間美術色彩的文化蘊意

　　民間美術的色彩美學同民間美術藝術本身一樣，背后都潛含著深刻的文化蘊意。民間美術色彩美學植根于博大精深的中國傳統文化觀念，誕生于廣大勞動人民群眾的生活生產日常，是記錄并傳承我國傳統文化習俗，記載并表現我國人民大眾精神信仰的重要載體。所以說，對于民間美術色彩的認知要深入文化層次進一步去思考感受。

　　我國民間美術色彩的文化蘊意，首先表現為中國傳統設色觀念“五色觀”對它的深刻影響，這種影響是自始至終、深入內里的。五色觀是我國傳統的色彩等差觀念，是基于古人的宗教思想和倫理觀念誕生的。主要內容就是將色彩分為正色和間色，同時以五行說為基礎，將色彩分為青、赤、黃、白、黑，分別對應五行的木、火、土、金、水，此為正五色，其余皆為間色，寓意不正之色。傳統五色觀賦予了色彩高低貴賤、吉兇禍福的內涵，這種色彩觀念先入為主，深刻影響了民間美術色彩的運用觀念，使其從潛意識里始終遵循五色觀的色彩原則。其次，民間美術的色調搭配和確定也深受中國傳統哲學觀念“天人合一觀”的影響。例如天人合一觀要求我們立足整體看本質，因此民間美術在色調的確定上也會考慮畫作的整體色彩效果而不拘泥于局部，畫作中各個部分各有其特定色彩的同時，也與整體色調相統一。同時人與自然和諧統一的觀點也體現在民間美術色彩的選擇上，往往在抽象化和象征化的同時也會注意與自然客觀規律的統一，比如鮮紅的花、碧綠的雀、火紅的鳳……民間美術中的色彩搭配運用皆能在客觀現實中找到依據。最后，我們還能夠在民間美術的色彩美學中看到中國傳統宗教觀的痕跡。中國民間美術鐘愛紅色元素，紅色之所以成為民間美術中“吉祥、熱情、正義、生命”的象征，還要追溯到祖先對太陽、火和血液的宗教信仰和崇拜，對紅色趨利避害功效的堅信不疑。中國傳統文化觀念和哲學思想對民間美術色彩美學的影響是流淌在血液里的，這就決定了我國民間美術色彩美學毋庸置疑的文化價值。

　　色彩作為民間美術創作和藝術審美中不可忽略的重要元素，不僅具有程式化的、地域性的、審美性的、象征性的色彩美學特征和色彩表現功能，同時還具有表現和傳承弘揚傳統優秀文化和地域文化的文化價值蘊意。因此在民間美術實踐中，我們要著重把握色彩的雙重內涵和價值，不僅要不斷提升民間美術色彩的時代審美價值，更要關注民間美術色彩背后的文化內涵表達，使其兼具視覺美感和深厚文化意蘊。

　　（作者系首都師范大學美術學院碩士研究生）