我認(rèn)為：筆墨是中國畫的生命線；

　　水是中國畫的靈魂；

　　寫生是畫家與生活的“對話”；

　　畫家也要有“與時(shí)俱進(jìn)”的精神。

　　中國花鳥畫自二十世紀(jì)八十年代以來，從表現(xiàn)上看己達(dá)到了空前的繁榮。特別是各地老年大學(xué)的興辦，花鳥畫又是一種既能陶冶情操又是一種易于入門之畫種，因而上至離退休耄耄長者，下至童稚少年，學(xué)畫花鳥畫之風(fēng)氣之盛，“梅、蘭、竹、菊”、“牡丹”、“荷花”皆遍地開花，為歷代所少見。然而真正畫得好的，頗具深厚功力和個(gè)性的卻寥若晨星，這是當(dāng)前花鳥畫壇的一個(gè)基本現(xiàn)狀。可見要畫好一幅既見深厚傳統(tǒng)功力又獨(dú)具自己強(qiáng)烈面貌、時(shí)出新意之花鳥畫是何等之不易。近年來我在多次擔(dān)任中國美協(xié)組織的一些全國性大展的評選過程中，如在“第二屆全國花鳥畫展”北京評畫的時(shí)候，我就注意和發(fā)現(xiàn)到一個(gè)問題，即現(xiàn)在的寫意畫特別是大寫意，畫得好的越來越少，其數(shù)量明顯少于工筆畫，而工筆畫卻明顯多于寫意畫，而且畫之尺寸越畫越大，多偏重于大場面，大制作。''為出效果，灑鹽、倒牛奶、加肥皂粉等等己到了不擇手段之地步。筆墨不講究“寫”之成份卻大大忽略。為什么會(huì)出現(xiàn)重工筆而輕寫意，重制作而輕筆墨呢?

　　我認(rèn)為：一是相對而言工筆容易出效果。畫工筆因?yàn)槭钱嬙谑煨希饕强抗淳€來表現(xiàn)，用筆比較單純相對容易掌握，勾線后(有的干脆用鉛筆勾)主要靠色彩喧染，靠制作，一張畫起稿時(shí)可以反復(fù)修改，二、三個(gè)月一層一層磨。同時(shí)為了達(dá)到視覺沖擊效果，所謂“起眼”作品越畫越大。工筆畫畫大場面容易出效果，比較討巧。而大寫意要畫好則較難，大寫意表現(xiàn)之手段跟工筆不一樣，要使畫面有沖擊力，主要靠筆墨功力來體現(xiàn)。靠筆墨的"氣韻生動(dòng)"才能產(chǎn)生出撲面而來的強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，即所謂的視覺沖擊力，而這需要靠畫家做幾十年的學(xué)問和不斷地在筆墨上錘煉、積累才有可能厚積而薄發(fā)。

　　我這樣說，并不是說工筆畫就不難，工筆畫畫得好也難，但是相比較而言，大寫意要難得多，另外小寫意與大寫意比較起來亦要容易些，兼工帶寫筆頭比較小，只要有工筆的基礎(chǔ)有一定的造型和傳統(tǒng)功力，還是比較容易掌握，大寫意畫看起來擦擦幾筆誰都能來幾下，但要筆酣墨飽，既渾撲又蒼茫，既厚重中見靈動(dòng)，下筆信手拈來，所謂 “當(dāng)其下手風(fēng)雨快，筆所未到氣己吞”能達(dá)如此境界，難矣。

　　那應(yīng)該如何來提高中國花鳥畫之水平呢？照我來看，首先要強(qiáng)調(diào)中國畫筆墨之重要性。張仃先生講筆墨是中國畫的底線，我則認(rèn)為筆墨是中國畫的生命線。中國畫如果離開筆墨那就無法談起，筆墨不是一朝一夕能得到的，它要在正確的萬法下干錘百煉才能煉就。筆墨還包含著一個(gè)人之修養(yǎng)，作者見地之高，眼力之高，筆墨才能高。我們看一幅畫時(shí)，為什么有的畫耐看，有的畫一看就生動(dòng)，就有一股強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，其關(guān)鍵是筆墨到位；筆墨“松動(dòng)”。即便是工筆畫或兼工帶寫亦要強(qiáng)調(diào)筆墨。我看兩宋花鳥畫，雖然是工筆，但線條很松動(dòng)，很有筆趣，不呆板，所以顯得很大氣。大氣不是大寫意畫之專長，工筆畫、兼工帶寫都存在一個(gè)大氣的問題。

　　其次，要注意用水。用筆用墨之關(guān)鍵是用水，水是中國畫之靈魂。 “枯筆取氣，濕筆取韻”，用不好水，韻就即無氣韻，茍無氣韻，即無生命。而筆墨只有靠水的充分運(yùn)用、妙用，才能使作品達(dá)到出神入化之奇妙境界。

　　再者，要注意深入生活，寫意畫主要是表現(xiàn)一種意境，一種境界，意境何以產(chǎn)生？我認(rèn)為要從生活中來，從生活中去吸取，古人說“行萬里路，讀萬卷書”即是這個(gè)道理。這就要求畫家要不斷到生活中去發(fā)掘，去發(fā)現(xiàn)。一個(gè)畫家要在生活中有所發(fā)現(xiàn)，就要有一種悟性，自然會(huì)丘壑內(nèi)營；一個(gè)畫家能在生活中有所發(fā)現(xiàn)，觀察時(shí)就會(huì)達(dá)到“物我兩忘”之境地。寫生是畫家與生活的“對話”，只有帶著感情去看就會(huì)發(fā)現(xiàn)其中之美，從中發(fā)現(xiàn)前人未能發(fā)現(xiàn)的東西，所謂見多識廣。我們今天的視野比前人開闊得多，現(xiàn)在隨著科技的進(jìn)步，各種花卉新品種層出不窮，真是千姿百態(tài)，隨著國門的敞開，外來花卉日益見多，所以，我們不能局限于傳統(tǒng)的幾種題材。花鳥花在題材上只亦有所創(chuàng)新，要在前人的基礎(chǔ)上有所發(fā)現(xiàn)，有所發(fā)掘，有所發(fā)展。

　　花鳥畫之創(chuàng)新，沒有傳統(tǒng)不行，但我們所說的傳統(tǒng)，不是要死抱傳統(tǒng)。我們要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，要繼承傳統(tǒng)，要研究傳統(tǒng)，但學(xué)習(xí)和研究只是手段，不是目的，目的是發(fā)展傳統(tǒng)，發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，要推陳出新，要借古而開今。我們現(xiàn)在的時(shí)代跟古人不一樣，我們現(xiàn)在正處在一個(gè)新世紀(jì)的偉大時(shí)代，這是一個(gè)“基因”的世紀(jì)，好多發(fā)生的事件是古人不可想象的，畫家只要有“與時(shí)俱進(jìn)”的精神。在這點(diǎn)上，我很佩服石濤，他在明末清初時(shí)就大膽提出“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。

　　總之，我們要用以現(xiàn)代人之思維，現(xiàn)代人之思想去觀察，研究生活，再用深厚的傳統(tǒng)功力去表現(xiàn)我們對于生活的感受，不斷地體察，不斷地錘煉，只有這樣，才能創(chuàng)作出無愧于時(shí)代的優(yōu)秀作品來。