趙巨耀在成功美術館留影

筆會上創作作品

趙巨耀重彩牡丹

    成功書畫家網

    記者手記：畫家趙巨耀山水、花鳥兼作，其筆下的山是寧靜的，寧靜得如同一位仁者，靜觀春去春來，風生云消，花木枯榮。他筆下的花是熱烈的，那濃艷欲滴的天香國色，熱烈得恰似豐韻綽約而又活力四射的熟女當前，逼得你幾乎喘不過氣。再讀他的墨竹，一派寧靜而清遠，婉約而潔凈的和諧世界。7月21日，趙巨耀參加了在蘭州舉辦的“華家茅酒·當代書畫家雪域梵音圣境之旅采風筆會”活動，并接受成功書畫家網記者的專訪。

記者：您的墨竹備受人們關注和喜愛，您筆下的墨竹，從布局到造型，從用筆到用墨，方方面面獨見匠心與溝壑。都說畫竹難，您為什么會選擇畫竹？

趙巨耀：畫竹是一門藝術，入手容易，提高很難，這也是現在的畫家很少只專注于竹子這一題材原因。畫竹和寫字一樣，都是需要不斷的去練習，在練習中慢慢的提高自己的繪畫技能。不少的畫家為此一生研究墨竹，我畫竹也有40年。竹子自古都是中國文人的代表，從古至今竹以其高風亮節深獲人們的鐘愛與崇尚。竹葉不桃不柳，很有力量；不密不疏，很有氣勢。我鐘愛竹子，是因為竹子這個意象在中國傳統文化當中是表示文人剛直不阿，有節氣，有骨氣，在國畫中能夠用筆墨去表達是很有成就感的事。在一點，竹子瀟灑挺拔、清麗俊逸，翩翩君子風度；竹子空心，象征謙虛，品格虛心，能自持；竹的特質彎而不折，折而不斷，象征柔中有剛的做人原則，凌云有意、強項風雪、偃而猶起，竹節必露，竹梢拔高，比喻高風亮節；品德高尚不俗，生而有節，視為氣節的象征。這些都是作為一個畫家想力于去表現的。

記者：和您的竹子同樣受人們關注的就是您的彩墨牡丹，對于牡丹您為什么會選用重彩去表現？

趙巨耀：談到牡丹，因為我的家鄉是素有“牡丹之鄉”美譽的山東菏澤，這使我對牡丹有著特殊的情懷。從小我就在牡丹花叢中玩耍，對于牡丹是很熟悉，也很親切，也有一種家鄉的情結。我上大學時，我的導師孫其峰說：“你一定要把牡丹畫好，對于你最熟悉的事物內心的情感是很強烈的，表達也會更為濃郁。”

     在牡丹的創作中，我認為有很多人沿著中國傳統的畫法去表現牡丹的大富大貴，多表現牡丹的嬌柔、鮮嫩之美。這么多人都在畫牡丹，我覺得我畫的牡丹一定要與別人不同，所以在創作中我借鑒西方具有鮮艷奪目的油畫效果，充分表現出牡丹歷經風寒之后的堅韌和剛性，極具大富大貴之美感。再融合中國水墨元素的表現使得畫面色彩濃重而不俗，視覺沖擊力強。還有一點，運用色彩的視覺藝術，使得整幅畫作更加的立體化，四維化。

記者：翻閱您的畫冊集，您的山水畫畫面彩墨交融，自然淋漓，物潤形生.能讓人感受到山勢的雄奇和山厚重的體量感，同時又有嶺南山水畫的清新秀潤的美感，

形成了蒼潤奇秀的獨特畫風。給人們帶來了耳目一新的視覺享受。但是近幾年您主要創作花鳥，談談您的山水畫創作，為什么要選擇舍棄山水畫的創作？

趙巨耀：山水畫也是我一直堅持創作的，也算是小有成就吧！你也了解我的山水畫也是以彩墨的表現形式呈現的，上世紀90年代來深圳后，我的創作受到嶺南青山秀水的陶冶，在思想上也受到嶺南繪畫和文化的影響，畫風也有很大而改變。在山水的意境上我追求一種雄奇的山勢，厚重的立體感。因此我在北方山水大氣風骨的基礎上，融入嶺南山水的清新秀潤，形成了自已蒼潤奇秀的山水。中國傳統的青綠山水和淺見山水畫，都是隨類賦彩，墨稿畫完后再上色。我是采用西方繪畫的色彩形式與中國的墨色相結合，彩墨并用，讓色彩與墨色交融，自然淋漓的滲透，產生物潤形生的效果，從而增加了畫面的質感和情趣。

    之所以舍棄，是因為時間和精力有限，我希望自己的國畫技藝不斷地提高，所以我決定放棄畫山水，專心的探究花鳥畫的創作，因為喜歡牡丹的原因，也想將自己的牡丹表達的更好，讓更多的書畫愛好者喜歡。少年時，我想當像達芬奇那樣的世界著名畫家，現在想來那是幼稚的夢想；青年時，我想獨創一個新的畫派，現在看來那是盲目的沖動和張狂；中年時，我想尋找一種自己的繪畫語言，可惜我沒能找到；我向往著能攀上藝術的高峰，至今我不知道哪里是高峰。作為一個畫家，我們不能固步自封，要以一個開放的心態來看待自己的國畫創作。

記者：就“當代書畫家雪域梵音圣境之旅采風活動”談談您的感受？

趙巨耀：甘肅我是第一次來，比我想象中的要好，這里的書畫氛圍很濃郁。在蘭州我去了黃河母親、甘肅省博物館等文化底蘊深厚的地方，感受到了黃河文化的博大渾厚，這座城市的文化底蘊很好，對傳統文化也很重視，我覺得這是讓我收獲最大的地方。這次去的青海、甘南藏民生活的地方給我的是另一種文化的震撼，我拍了很多照片，收集到了很多的繪畫素材，在我以后的繪畫中肯定是大有幫助的。以后有機會，我希望能夠到甘肅再多來幾次。（記者/汪利利 校對/張琴琴）