劉筱元人物畫作品《翠微深處》
文/成功書畫家網 神州詩書畫報記者 馮宜玉
劉筱元以“劍客”之性情，十年辛苦耕耘，十年執著求索，終于在他的人物畫創作上找到了正確闡述自己美術觀、人生觀的繪畫語言表達。十年間他始終堅持“行萬里路，畫萬幅畫”的采風寫生，踏過科爾沁草原走進牧民的帳篷，追尋大師黃胄的足跡走遍天山南北；在玉龍雪山下與彝族牧民一起牧羊，在惠安海島上隨惠安女子一起勞作；站在黃河壺口瀑布下，體悟民族振興勢不可擋的銳氣；夜宿延安窯洞，感受歲月的滄桑。石濤說：“搜盡奇峰打草稿”，劉筱元十年“采藝術素材之石” 砥礪鍛造，終得一利器、一寶器！以其色墨筆意之美、詩意之美、心象之美為刃，仗“潑墨潑彩人物畫之劍“行走天下。
劉筱元人物畫作品《筆墨隨意非刻意》
翻開劉筱元的作品集，首先映入眼簾的是他人物畫作中炫然奪目的色彩，無論藏、彝、傣、苗，皆見墨彩飛揚，氤氳淋漓之氣韻。由此可見畫家在十年的實驗創作中，堅持在豐富多彩的現實生活中擷取創作靈感與素材，吮吸現實生活的營養，以豐富自己的想象力與創作激情。色彩與墨的融合交匯，在他的畫作中不只是簡單的筆墨方法的表達，更深層次的是畫家對不同民族人物特殊文化精神的塑造。拿藏族人物來講，畫家以湖藍、大紅為主，盡顯藏族文化中對生命對信仰的尊崇。由此可見他人物畫創作的色墨之絢爛美麗！
劉筱元人物畫作品《高原情》
細細品讀之下，不難發現劉筱元人物造型及其所用筆墨，承襲黃胄先生“以速寫代替創作”的風格，在灑脫精致的筆墨和簡練質樸的線條中，刪繁就簡，塑造人物的形象與性格。以夸張變形的線條為筋骨，以豐富色彩、恣意墨色為血肉，在生宣之上為觀者豎起了一個個血肉豐滿的人物形象。同時，他將在現實生活中采擷的人物原型，概括分析，不斷創作實驗，最后提純歸納，在筆、墨、水、色的融合運用中，人物之神韻、氛圍之熱烈、場面之恢弘便栩栩如生、躍然紙上。此乃劉筱元先生人物畫之筆意美也！
拿著手里的畫集，一幅幅翻閱下來，總覺愛不釋手，作品無論是巨幅大畫還是方寸小品，都極富張力和感染力。草原上擠奶的老阿媽、低頭覓食的羊羔、撒歡的牧犬、負重的牦牛構成了一幅幅“天蒼蒼、地茫茫”的遠古樂府詩意圖。以其畫中常見的牧羊犬為例來講，或奔跑、或靜赴于主人腳下，或回首顧盼、或昂首似吠。似靜欲動、若有所思，它們的形象皆為神來之筆，可謂是劉筱元先生畫作中詩意性的化身和點睛之筆。由此也可見劉筱元先生的畫作還流溢著濃濃的詩意之美。
由“色墨筆意之美”到“詩意之美”提升，是畫家的創作從形到意的升華；而由“詩意之美”到“心象之美”的超越，則是畫家由意至境的突破，是他以“劍客”之心性在繪畫江湖中行俠仗義之美。劉筱元先生曾在他的記懷小文《心的外畫》中說道：“畫畫一直是我情懷宣泄的一種方式。心中常有一股難以明狀的力量想釋放，于是我就借用了筆墨丹青的形式一吐為快。畫，是我心靈外化的圖式。在‘唯成份論’的歲月，畫是我生命的支柱。活著的希望；在‘唯學歷論’的時代，畫是我心靈的慰藉，活著的快樂。”細品此段文字，在與其畫作相印證，就可見畫家畫中所用之筆墨語言，所展現的生命之美、筆墨之美、氣韻之美，皆為其心象的傾訴，也是其為藝、為人生的準則，是為心象之美呀！
