呂大江國畫山水

      呂大江喜歡沈周的作品，更喜歡龔賢的作品，他著重臨摹這兩位前輩大師的大批的繪畫作品，而且他曾說：“一畫下去就感覺特別過癮，每每用筆用到最后干筆皴擦、黑白相間的時候，從中慢慢就能體會到筆與紙的感覺、筆與心的感覺、筆與精神的那種特殊的感覺，有一種忘我的感覺。”雖然，呂大江繼承了父親北宗繪畫中積墨的傳統風格但使用的技法不同。他喜歡南宗的繪畫，南宗的東西更細膩，呂大江創作中在傳統的筆線皴擦中慢慢地加入點，所以他的山水畫表現出更加立體的藝術效果。其次呂大江創作中筆墨的多遍相加，層層積染，使畫面有一種渾然厚重之感。

      他曾與蘭州成功美術館有過多次合作并簽約，其國畫山水在蘭州成功美術館展出期間獲得諸多書畫愛好者的好評和關注，觀他筆下的山水有一種很強的沖擊力，讓人在瞬間有一種感動，博大、厚重的情感直擊心底。呂大江遵循前人“筆墨精神千古不變，章法面目刻刻翻新”的教誨，努力深入生活，深入大自然。

呂大江國畫山水

      呂大江覺得好的山水畫一定要有一種沖擊力，引起人們的深思和聯想，所以創作出一幅好的山水畫，從構圖到筆墨，從形式到內容，再到自己發于內心的切身感受。在他的創作中太行山是主要的題材，將一種蒼茫深邃、幽然神秘的感覺融入太行山，使山石不再堅硬，平添了溫柔之感。不僅要體現太行山的蒼茫渾厚，更要挖掘出太行山一種深情、恬淡的另一面，他每年都回到故鄉太行山采風，還登泰山、攀黃山、踏峨嵋，將蒼茫樸拙渾厚的山水納于筆端，生發出傳統筆墨的純厚生機，從而形成了一種全新的風格。（成功書畫家網、神州詩書畫報記者/汪利利）