吳田玉花鳥畫作《江南秋陰溪水中》
在中國畫中，花鳥作為藝術形象至少在新石器時代就已出現，但在之后的發展中一直較為緩慢，直至唐代才發展為獨立的畫科并走上成熟。在發展中出現了五代“黃筌富貴，徐熙野逸”的兩個方向，由此花鳥畫逐漸向“宮廷花鳥”和“文人花鳥”兩個方向發展，宋代隨著文人花鳥畫“不專以形似，獨得于象外”思想，以及比擬化的方法被朝野普遍接受，“文人花鳥畫”漸成主流，明代文人花鳥又形成“徐渭的淋漓暢快、陳道復的雋雅灑脫”兩種風格的方向，清代的“揚州八怪”將花鳥畫再次推上了一個高潮，現代的吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、關山月等大師在花鳥畫的題材和造型方法的開拓上更是開前人未有之先河。而畫家吳田玉先生造型極其夸張，色彩十分動人的花鳥創作，在繼承傳統文人花鳥題材和方法的基礎上，更以其獨特的線條和色彩上的運用，融入靈性幻化的詩情和現代審美意識，淋漓生動、神韻備至的展示了中國繪畫藝術所包含的美學特點和藝術境界，也展現了其畫作鮮明的時代風貌。
吳田玉花鳥畫作《天邊飄來故鄉的云》
就吳田玉花鳥畫的造型以及筆墨線條而論，勾線變形夸張、造型變幻隨性的筆墨實驗，極具開創新、趣味性、詩意性和時代感。走在成功美術館幽幽的長廊里，細細賞讀吳田玉展出的《天邊飄來故鄉的云》《雅境》《江南秋陰溪水中》《松風鶴韻》等作品可見，他的創作結合變換的墨線和色、墨塊，揉以雙鉤、沒骨之法，以線立形，以墨、彩暈染使畫作呈現平面化、符號化。墨隨筆走、筆隨身動、身隨心動，隨意揮灑、隨心書寫，畫自由心生焉。所繪之花卉、禽鳥，線、墨呈現律動感，師出古法、然不落傳統之窠臼；刪繁就簡，然不失筆墨之厚重，變形中又顯和諧雅致。其筆墨的實驗性、形式的創造性與前人不同，與今人有別，可謂別開生面；其作品呈現的簡潔明快、清新質樸是踐行“筆墨當隨時代”畫論的創新性花鳥畫作。
吳田玉花鳥畫作《雅境》
吳田玉畫作的藝術之新，還在于色彩的開拓與運用上，呈現出對“色彩美學”的理解和實踐。有人說：“中國近現代畫作所受西方繪畫影響較大”，熟不知在傳統國畫中對于色彩的理論總結、實踐運用早已十分成熟，古人早有“隨類賦彩”之說。而花鳥畫在唐代分科和成熟之時，就已有設色鮮明、濃艷如生的特點。花鳥畫設以豐富的色彩，才使得畫中花鳥有“初花晚葉，變化多端”，“翎羽走獸，栩栩如生”的活色生香。吳田玉先生在色彩的運用上，舍棄文人畫形式上“以墨為主”的特點，擷取宋人“院體花鳥”色彩之長，收納西畫色彩之理，展現冷暖對比強烈、色澤飛揚艷雅之美。這種融合與創新意識，是畫家在以現代美學觀念和哲學思想為主導，容西畫色彩的理性與傳統國畫色彩儒、道、佛家思想的文化內涵于一爐，以扎實的筆墨實驗和現代意識為火焰，熔煉出的新的筆墨語言表達。
吳田玉先生花鳥畫藝術創作之新，還在于他將西畫中靜物畫的特點和中國傳統文化中，道家思想陰陽、五行的理念融合運用，使其在水墨探索中營造中國畫的新空間感受。每每作畫，總能將畫面定格于一瞬間，截取自然萬物生命中的一個點，將其藝術畫、詩性化，呈現出“靜之美”。由此而觀之，他營造的畫中“靜”的境界，是完全符合當下人們厭倦都市喧囂，尋求自然和諧靜美的價值取向的，換而言之也是符合當下大眾審美取向的。
坐下來閉上眼細細品味，吳田玉的花鳥畫作，雖造型夸張多變，但不失物性之生靈，可見其中之“拙趣”也；雖色彩濃重艷麗，但也不失藝術之雅致，可見其中之“造化”也：雖只截取生命一點，但也不失萬物只全貌，可見其中之“奧妙”也。由此自可料想，畫家以造型之新、色彩之新、境界之新所呈現給觀眾的是極具時代意義的藝術實踐和生命力的繪畫語言表達。（文/成功書畫家網 神州詩書畫報記者 馮宜玉）
