郝愛平人物畫作《短笛無腔信口吹》
郝愛平以“赤子”之心性創作的人物畫，為觀眾呈現的藝術之逸趣，可謂出自人之本性的真善美，乃天性使然，實則為天成也！而畫家這種出自天性的藝術創作，無論是在繪畫題材的選取上，筆墨形式的運用上，還是創作旨趣的的表達上都體現了中國繪畫藝術雅趣的存在。同時，也展現了一位具有創新意識藝術家，在繪畫題材、筆墨方法、情感傾訴上的開拓性思維，以及他充滿個性的藝術表達。而事情皆有始末因果，郝愛平在創作中能形成屬于自己獨特的藝術語言，與他無數次深入現實生活，從中認真體驗、真切感受、深刻思考不無關系。也正是將那些來自生活中的大量創作素材，轉化為一種筆墨的形式，構圖的章法，色彩的規律才得以呈現他的藝術之美。
郝愛平人物畫作《樂山為仁》
就其題材的選取來說，畫中人物多為孩童，畫中之境多選自家鄉徐州郊外情景，畫中孩童的故事既是畫家幼時的故事，那么畫作也就多為畫家夢歸童年、感懷家鄉之作。他筆下的孩童，或三五成群山野牧羊、或兩三成隊林中采摘、或聚集成團吹笛踏歌，以純正之筆展現了孩子活潑好動、天真爛漫、質樸無暇、好奇稚嫩的天性。由此而見其題材擷取，可謂以赤子心性選取赤子之題材呀！孩童玩鬧于山野自然，無拘無束，讓人忍不住附耳細聽，有無響徹山谷的嬉笑玩鬧之音。
細思之下，郝愛平的人物畫作多以孩童為題，雅俗共賞是士民大夫都習見的題材，且總能讓觀者在孩子們的身影中體會到生命的生生不息，以及萬物的生氣蓬勃，此一也；老子《道德經》中云“含德之厚，比于赤子”。兒童純真樸實、無思無慎、少私寡欲的狀態十分符合道家所追求的理想，象征著人與自然的和諧統一，此二也；畫家以己之童年如畫，在創作中回歸兒時的生活，回到自己夢想開始的年齡，追朔人之本性，此三也。由此三種緣由，盡可見畫家題材選擇上體現的“藝趣”。
郝愛平的人物畫作線條奇妙獨特，造型自成一格。就其畫中線條而論，看一眼就能讓觀眾銘刻于心。線條非工整之線，而是寫意之線，用線減淡，細若游絲而又重如千金，似斷若續實則氣貫長虹，可謂神來之筆，神來之“線”也。就此種用線之巧妙、筆墨功力之扎實，已是讓筆者手舞足蹈，唏噓贊嘆了！有此線，必有好的、更奇妙的造型了。再細究畫面上的墨色和人物造型，人物不求形似，但也不顯得丑怪，而是樸拙真誠，天然雕飾，勃勃生機的童子畫，給人的是一種清新朝氣、樸拙爛漫的感覺。
若問是怎樣的天分和后天的鍛造才有如此巧妙的筆墨呢？郝愛平自幼酷愛繪畫，天子聰穎。從藝數十年來，曾多次負笈北上，先后就讀于解放軍藝術學院、中央美術學院，潑墨吮毫，筆耕不輟，在自己的藝術道路上不斷的探索。深入研究傳統的筆墨方法，經歷學院派扎實的造型訓練，在古典文化與現代觀念的交織與碰撞中，呈現出具有現代意識、創造性的中國畫筆墨“藝趣”。
藝術達到至臻之境，多為創作者內心糾葛和情感的宣泄，中國畫尤其如此。郝愛平的人物畫作要表達怎樣的情感宣泄呢？我想借用他的老師中國美術家協會主席劉大為先生對他的一段評價，來告訴觀眾和讀者：“郝愛平通過這種個性化的表現形式和獨特的藝術語言，再現了他對于真、善、美的孜孜追求……充分展示畫家心靈中所追求的那種自由、純真、淡遠的高境界，在這種境界中讀者會感受到一種淳樸率真的美感。透過愛平的大量繪畫作品，我們便能發現他作品中的本質是對于民族文化精神的關注，這應該講是當下美術家值得認真關注的重大課題。”而無論是對真善美孜孜不倦的追求，或者對民族文化精神的關注，我想畫家內心要傾訴的都源自對中國文化、中國繪畫“藝趣”的表達。（文/成功書畫家網 神州詩書畫報記者 馮宜玉）
