趙步唐代表作品《春風(fēng)無處不芳草》
古人論畫常以“師法造化”，表示畫者作畫基本的方法以及對自然山水因素的重視。清代石濤在此基礎(chǔ)上又提出了“搜盡奇峰打草稿”的國畫研習(xí)、創(chuàng)作理念。然以上所言者，均指創(chuàng)作要善于在自然萬物中尋找素材、靈感。用現(xiàn)代的繪畫文論語言講，就是畫家要有對景寫生的能力，并善于在寫生中完成創(chuàng)作，將野外的風(fēng)景、人物、花卉轉(zhuǎn)換成為自己畫中素材或者藝術(shù)的一部分。對于此，以趙望云、石魯、何海霞、羅銘等先生為代表的“長畫派”諸家皆為此道高手。當(dāng)然長期植根于西北黃土地上，并在西安美院學(xué)習(xí)，后來又長期執(zhí)教于斯的趙步唐先生也不例外，他在其教學(xué)中推崇和強(qiáng)調(diào)寫生畫的獨(dú)立藝術(shù)價(jià)值。同時(shí)，在創(chuàng)作實(shí)踐上他堅(jiān)持用筆墨面對大自然寫生，其寫生作品精益求精，吞吐大荒。
就趙先生創(chuàng)作中浸潤自然的寫生筆墨而論，可謂是他藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，其畫作中無論筆墨技法還是畫韻精神皆于此有千絲萬縷的關(guān)系。從他的代表作品《華岳朝暉》、《終南秀色》來看，畫中之景西岳華山以及終南山皆為八百里秦川名山大岳。想來以畫家強(qiáng)調(diào)直面自然寫生的創(chuàng)作原則，這兩幅作品中畫中之景都是畫家不辭艱辛，一次次攀上山巔，極目遠(yuǎn)眺，眼見崇山峻嶺、浮云繚繞；信步行于曲岸，耳聞溪流潺湲、青石響泉，常無法抑制激躍之心契，有感于此而以畫筆繪出此景此情。
趙先生徜徉于自然山水，傾心寫生，將其情感深深地系于秦嶺、黃土地和關(guān)中的溝溝峁峁之中，其繪畫創(chuàng)作對于終南秀色、華岳雄風(fēng)，亦或者樊川、少陵塬、白鹿塬的關(guān)切亦或者癖好，個(gè)中詳情也可見他古文體撰寫的《游樓觀臺記》《終南山川記》《驪山晚照》等游記散文所述。
趙步唐先生作畫注重從自然山水中汲取營養(yǎng)，同樣也重視繪畫所蘊(yùn)含文化情愫和傳達(dá)的畫者情懷。作畫者，功夫常常在畫外。趙先生通詩律、擅書法、能篆刻、精繪畫，重意境大于筆墨。其繪畫創(chuàng)作常常以書入畫，將詩詞意象融入畫作，提升繪畫的內(nèi)質(zhì)，有王維“畫中有詩”的氣象。同時(shí)趙先生也多作古人詩意圖，如《春風(fēng)無處不芳草》《稼軒詩意圖》等，但又不拘于詩作本身，而是融入自己對景對詩歌的感悟，憑自己的心境隨性而為，在摩詰、五柳先生等古人詩詞中尋章?lián)窬湟詾楫嫲希只驊{其心意賦詩于其上，蔚為可觀也。
尋盡山巒取其象，詩書入畫神采彰。相較于當(dāng)下，紛紛以相機(jī)取代毛筆寫生的畫家們，趙步唐先生實(shí)為異數(shù)。他堅(jiān)持以毛筆直接寫生，在真山真水中體驗(yàn)生活的美，窮理盡性、厚積薄發(fā)，各地自然風(fēng)俗成竹于胸，付諸于筆底，賦諸墨彩，自可吞吐大荒，寫盡自然之妙，窮盡造化萬象。
“感物多所懷，沉郁結(jié)心曲”。趙先生的畫作從自然寫生中來，練就了其豐富的圖形變化、移位、排布、組合的章法功力；也造就了他對山巒陰陽氣韻，筆墨所及山川、溪澗躍然紙上的造景能力。但是他的筆下的山水又絕非“看山是山，看水是水”簡單的寫實(shí)素描，也不是“看山不是山，看水不是水”毫無根源的虛擬夸張，而是正真的“看山還是山，看水還是水”源于真山真水，又融入畫家對自然山水感懷，對天地之象興嘆，進(jìn)入吞吐大荒的藝術(shù)創(chuàng)作。有人將趙先生歸于“學(xué)院派”或者“寫生派”，但在筆者看來皆太過武斷。他筆下之作是在傳統(tǒng)哲學(xué)基礎(chǔ)上，用國畫筆墨方法造就的中國山水畫獨(dú)到的美學(xué)觀念的體現(xiàn)，他的畫作“既師法古人、更師法自然”，又超脫于此營構(gòu)屬于他的藝術(shù)語言風(fēng)貌，是浸潤自然的文人畫大家。（文成功書畫家網(wǎng) 神州詩書畫報(bào)記者馮宜玉）
