井漢升先生做客成功美術館
文/成功書畫家網 神州詩書畫報記者馮宜玉
去歲年末時，井漢升先生從青到陜，途中在古金城蘭州稍作停留，我才第一次見到他。當時由于時間緊湊，他只是在成功美術館舉辦了一日的“畫家日”活動，匆匆吃了一餐飯。而我也有幸在飯桌前相陪，聆聽了他與吳辰旭老先生等人的交談，給我的印象很深，可謂受益匪淺。而后在日常的工作中，對他及他的繪畫藝術也就更加關注了。前日，井先生再一次來蘭，并特意到成功美術館參觀，我便再一次有了與他交流學習的機會。腦海里也就生了我或許可為他和他的藝術寫一點文字的想法了。
成功美術館館藏井漢升先生作品
井漢升先生出生于八百里秦川之地的潼關，曾就讀于西安美術學院附中，畢業時適逢“文革”學業未完就進了工廠做工，后又進入部隊當兵，再后來又做了編輯。十余年幾經周折，然而他始終未能放棄對自己鐘愛繪畫藝術的思索與追求。也正是這樣的顛沛人生經歷，使他有了正真深入生活、貼近生活的機會，同時也奠定了他創作中扎實的寫生基礎。如他在文章中所言，“那時，我利用一切機會到生活最底層去寫生。在部隊的連隊畫戰士，到草原深入到帳房畫牧民，去陜北畫延安的山川風物、革命遺址，繪陜西關中風土人情，并且畫了大量的風景寫生。”
而寫生中的辛苦甚至危險也是常伴左右的，1979年夏天，有一次他和西安美院的張惠民老師到青海湖北岸寫生，陷在了沼澤里，用他的話說差點成了“青海湖之鬼”。驚險之余，他競還畫了一幅速寫，而他參加第六屆全國美展的作品《青海湖畔》也就因此而誕生了。
隨手翻著《井漢升寫生畫選集》，一幅幅速寫作品和油畫寫生作品記錄了畫家從1964年到2006年，42年間足跡遍及青藏高原和關中平原深入生活寫生的點點滴滴了。從速寫作品《農家一角》《老鐵匠》《老站長》到油畫寫生作品《北京知青在延安棗園住的窯洞》《故鄉春色》《湟水映霞光》《塔爾寺一角》《土族老人》一幅幅翻下去，細細揣摩，畫家深入生活之中，全身心的投入寫生，調動全身感官系統傾注于其上的熱情可見一斑。筆者不禁暗暗揣摩，畫家若無切身的體會，怎可將農家籮筐、水缸、木桶、扁擔、水瓢組合的如此自然而又生動呢！
而也正是有了1973年深入部隊生活所繪的那幅《老站長》的速寫稿，也才有了井漢升先生后來的油畫代表作品《老站長》。畫面中風雪漫天，老站長的腳深深的陷在積雪里如扎了根一樣，臉上依然露著踏實而又欣喜的笑容。狂風將他厚厚的大衣掀起，風雪圍著他飛舞旋轉，手中的馬燈依然穩穩舉著，巋然不動。燈光照亮了大雪覆蓋的山路，時間也仿佛在那一霎那件凝固了。探究畫作背后的故事，若無畫家多次前往高原缺氧的青藏高原兵站寫生，以全部熱情融入創作，體驗生活、精心構思、幾易其稿，怎可有畫中高原兵站老站長光輝的形象呢！
再讀他的《農家門口》《古城殘陽》《吊橋》《高原深處的藏家》等寫生作品，一幅幅畫作將青藏高原的厚重、蒼涼以及關中普通農家生活的情貌、高原藏胞的粗獷、善良、樸實熔鑄了畫家的個人情感展現在讀者面前。觀這些寫生作品，也可見畫家“有些成功的寫生就是創作，就是一幅藝術品”的藝術寫生主張了。
我想一個成功的畫家，面對寫生對象必會有感而發。寫生中蘊含了畫家的思想、情感，有了畫家的取舍、畫家內心的情感抒發，對寫生對象處理的過程中也就蘊含了藝術的重塑了，也就自然而然的蘊含了畫家的風格，以及對真善美的追求。而這樣的寫生作品也就接了地氣，貼近生活，也必將是廣大人民群眾理解的、喜歡的、歡迎的作品了。井漢升先生所主張的寫生是這樣的，其寫生作品也是如此，其畫作也必將受到廣大勞動人民的喜鐘愛了。
言至此，使我想到了井漢升先生曾對我所述的“國畫之美不在題材,而是毛筆在宣紙上運行時所產生的氣格；油畫之美也不在題材,色彩才是油畫藝術的生命之所在”的觀點。我想由此言，也必將是畫家為藝五十余載，寫生足跡踏遍祖國西部高原，情系山鄉自然之壯麗所得了，也是畫家真正深入生活，多年體悟藝術的感觸吧！
畫家簡歷：井漢升，別署瀚聲，陜西潼關人。1963年考入西安美術學院附中，畢業時正逢“文化大革命”，未能繼續升學深造，先做工，后當兵，再做編輯，1982年被吸收為中國美術家協會會員。曾任青海人民出版社美術編輯室主任，中國出版工作者協會裝幀藝術委員會常務委員，中國美術家協會六屆、七屆理事，中國美協插圖裝幀藝術委員會委員，中國油畫學會二屆、三屆理事，2003年當選為青海省美術家協會主席。出版有《井漢升畫集》《書畫情緣》《美術家井漢升》《井漢升寫生畫選集》《異域行旅速寫》《井漢升書畫作品集》等圖書。
