成功美術館館藏李任孚工筆苗女人物畫作
文/成功書畫家網 《當代書畫家》記者 馮宜玉
談及南海畫家李任孚先生的工筆苗女人物畫作，筆者認為以“工以證道，明心見性”概括之，言不為過。工者，即指國畫技法類別；道者，即指畫家透過畫面要表達的審美觀念、精神境界和思想靈魂。李先生以工筆工整、細膩、嚴謹的線條，淡雅、沉著、明快、高雅的設色為基本方法，能在藝術形象的塑造中，創作出自己獨特的藝術風格，展現出畫家的審美取向和藝術境界，其明悟至道也自可達“明心見性”的妙境了。
成功美術館館藏李任孚工筆花鳥畫作
自2007年李任孚先生第一次到貴州雷山西江千戶苗寨體驗生活后，就被苗寨鄉民淳樸、熱情、好客和他們獨具特色的服裝、民族文化所吸引。后又多次深入苗鄉，與當地群眾同吃同住，與他們一起過節，游走于吊腳樓之間搜尋素材，并立志將“苗鄉女子”作為他今后創作的方向，將苗寨作為自己寫生創作的基地，其志可見也。然，“苗女”題材在當代國畫界不乏名家精品之作；因此要畫好這個題材，畫出自己的風格特點就絕非易事了。
在創作技法上，李任孚選用國畫工筆的方法，在苗妝紛繁復雜的服裝、首飾表現上，用疏密錯落的線條起稿，勾勒出苗族少女曼妙多姿的韻致和銀飾莊重豐富的美感。仔細品讀李任孚先生的工筆苗女畫作，去掉色彩襯托的成分，可見長短不一、疏密不等、曲直各異的線條錯落有致的呈現的畫面中。在線條的勾畫中，流動自然、疏密搭配，密處，潑水不進、風吹不入；疏處，駿馬可走、樓船可過，形成強烈的對比。又仿佛音樂的律調或高或低、或快或慢、或急或緩似可詠嘆，可見畫家在線條塑性上的扎實功力和巧妙構思。
在設色暈染中，李任孚先生竭力避免生搬硬套的色彩填充，而是在反復的色彩點染搭配中，融入人文內涵的寓意，突出畫家個人情感的傾訴，往往在朦朧夢幻中呈現出淡淡的詩意。比如，他入選“2007.中國百家金陵畫展（中國畫）”的《早春二月》，發揮工筆畫精微細致的特質；又在苗族姑娘盛裝的描繪中，把衣服的繡飾、滾邊與銀飾的華麗繁復的美表達得淋漓盡致，從而達到了畫家主觀上對畫中人物勤勞、樸實的精神呈現。再比如他2009年獲的“慶祝建國六十周年第五屆中國美協會員中國畫精品展 ”優秀作品獎的那幅《姐妹花》，將傳統意義上月亮寓意與畫家歌頌母性的涵義，以苗族女性的銀裝服飾色調與月亮的色調密切搭配，呈現出和諧統一的視覺效果和思想感受，引觀者遐想的同時也肅然起敬。
李任孚先生在人物的形象的塑造上，首要的是重視“道”的引領作用。用他長期深入生活的觀察體悟所得以及苗鄉的習俗文化做為創作的源泉，融入國畫藝術獨特的審美價值和藝術思考，將二者同時作為人物塑造、繪畫主題呈現的指導思想，將生活之美、苗鄉之美、苗女之美進行藝術的再造，形成了他與眾不同的“苗女畫作”。同時，李先生的創作也是“工以證道”的過程。創作中線條自然流動、長短勾勒打底，隨類敷色、層層渲染，目的都在于達到形神兼備的藝術效果，進而取得展現他個人內心對美的、對藝術之道的理解，也是對苗族這一少數民族獨有氣質和精神的展現。
由此觀之，“道為畫魂，工以證道”是李任孚先生在“苗女”題材上區別于他人的特點，也是展現他藝術風格和審美方向的獨到之處。他的這種特點，不單單是藝術形式和形象塑造上與他人的不同，更是創作理念上的區別。用中國藝術審美原則和畫家自己對創作對象的情感熔鑄為指導，去竭力表現苗女的美、展現人物內在的神韻；通過畫家個人情愫的抒發，藝術魅力的展現來印證自己的為藝之道，足可見李任孚先生的藝術創作已達“明心見性”之臻境了。
畫家簡介：李任孚，畢業于廣西藝術學院，2005年就讀于中國美術家協會首屆創作高研班劉大為.馮遠導師工作室。現為北京鳳凰嶺書院書畫學劉大為精英班成員，中國美術家協會會員、中國美術家協會人物畫創作室畫家、中國國畫家協會理事、廣東省美術家協會理事、南海美術家協會副主席、國家二級美術師。
