林壑優美，蔚然而深秀；水聲潺潺而瀉出于兩峰之間，峰回路轉，有亭翼然臨于泉上；是為歐陽修在《醉翁亭記》中為我們描述的佳山秀水。仁者樂山，智者樂水，我們尋覓山水的腳步從未停止。隨著那潺潺流水聆聽詩的歌聲，隨著那起伏的山巒追慕遠方的云彩；這便是程安中先生筆下的動人山水。步入程安中先生的山水畫，隨著先生的筆觸，探尋他的修養學識以及對山水的熾熱之情。

    觀程安中的山水畫，最為引人注目的是山石皴法風格多樣。或披麻，或斧劈，或云頭，或牛毛，又融合青綠山水技法于其中。其所用皴法如此豐富，是他長期研習前人技法將所得融化于心，悉心觀察自然，體悟至深的反映。披麻皴的平緩細密，斧劈皴的落落大方，云頭皴的柔美多變，這些皴法在欣賞程安中的畫作時均有展現。皴法的變化一方面是畫家對自然景色的如實表現，一方面是畫家體會自然后融合自身精神世界的展示。筆者認為后者對畫家的影響更為突出，這與“形神兼備”、“天人合一”的思想有一定的關系。

    談及墨色，在程安中先生的畫作中皴法不同色彩渲染也不同，從而產生異樣的效果。程安中畫作中將屋舍、林木以濃重墨色渲染，山石大面積留白，突出了山石的肌理；或以朱紅為主色調，與淡墨相間，給人以蓬勃向上的精神；而以牛毛皴作畫時，以墨之焦、濃、重、淡、清予以區別，細膩的筆觸使畫面有細雨濛濛之感。觀賞他的畫作，于統一的色調外，將樹木、屋舍、亭臺和山石的用色區分開來，豐富活躍了畫作的色彩，增加了畫面的層次感，使之免于平滯，增強了立體效果。在云氣的表現上，程安中以畫面中大面積留白的方式來表現與以淡墨渲染陰影描繪云氣的技法相融合，使畫面表達更為真實自然。或許欣賞者還可將留白看作汪洋無際的水面，這樣畫境更為廣闊，意境更為遼遠。

    多樣的風格形成了程安中先生畫作的多樣構圖，景色別致。他的畫作或以深遠法入畫，或以平遠、高遠之法，形成了多元的立體效果。不論是宏大的全景，還是微妙的近處景致，均是在“天人合一”的宇宙觀指引下形成。自然是大宇宙，人自身是一個小宇宙，山水畫的創作即是將人的精、氣、神融入自然的博大之中，從而做到真正的“天人合一”，這樣才可稱得上自然美與人性美的統一。其次，散點透視更為我們創造了波瀾壯闊、移步換景之趣，也為其精細靈動之景與雄渾壯闊之姿統一于一個畫面所嘆服。

    縱觀程安中先生的山水畫，我們不只是欣賞畫面給我們呈現出的華美的色彩、變換反復的景色，而是在其筆觸中讀出經歷生活道路與藝術之境磨礪后的沉穩與執著。喜愛他的畫作，是因為畫中一山、一水、一亭、一閣滌蕩著我們繁雜的心靈；仿佛佇立于滾滾波濤之前，響徹云霄的水聲喚醒了我們靈魂深處追求純凈、摒棄雜念的種子，提醒我們在“久居樊籠里”后，正應該“適得返自然”，追尋那遠方的水、遠方的人。（文∕成功書畫家網 神州詩書畫報記者 李和睿）