徐晉平國畫花鳥作品

      中國的花鳥畫自五代成熟以來固然總是循著皇家富貴的工筆和徐熙野逸的寫意這兩大體系不斷地發展和創新著，但經過一代代書畫人的探求、拓展、創新在新的時代將寫意畫的筆墨表現力加深和延展。寫意花鳥畫在歷史的發展中深受文人的喜愛，徐渭、朱耷、石濤等人更是將中國寫意花鳥畫推向高峰。在新的社會背景下，作為山西省美術家協會副主席，董壽平藝術研究會副會長的徐晉平先生在對傳統的花鳥藝術研究和探索中，走出了屬于自己新的筆墨之路。在他的作品中，隨意姿態，任情綻放的筆墨傾瀉于花鳥造型中，其中洋溢著力度美、韻律美、動態美、氣勢美、抒情美、意境美的和諧統一 。

徐晉平國畫花鳥作品

      徐晉平先生是一位為人敦厚、雍容大度、不斷求變的創新型畫家，極具個性特質。他曾專攻油畫，并兩次入選中國油畫展；他曾涉獵水粉畫，光影的應用匠心獨具，為業界稱道。在寫意花鳥畫的創作中，他大膽地將西方油畫的色彩、表征、抽象特質等與中國畫傳統中的韻味、法度、意境熔為一爐，由此形成了自己化合中西、清雋素雅、芳韻連綿的繪畫風格。看徐晉平的每一幅畫就如同讀一首情深意濃、韻味繞梁的抒情詩作，亦如同欣賞一曲高山流水、浸腸潤肺的輕音樂。品賞感悟中你會頓時升騰起一種難以名狀的愜意、愉悅、陶然。

      在徐晉平先生的筆下不論是荷花、玉蘭、菊花、蘭花，每一幅畫都是其靈魂的折射，是畫家人格力量的外化，也是其精神境界的一種高標符號，更是其生命運動中一種生生不息的體悟。比如《玉樹臨風》枝椏橫斜、花瓣或含苞待放或婷婷綻放，似有細碎的腳步輕輕邁步緩緩而來。而以莖葉細枝上一只鳥雀在機警的聆聽著周圍的聲音為畫面支點，這一動一靜妙不可言，動中有靜，靜中有動，觀之怡然醒神。我最喜歡的是徐晉平先生筆下的秋菊作品，在秋季的清冷里綻放的熱烈而喧鬧，一簇簇，一叢叢都自有菊花特有的不畏嚴寒的品格，雖不比荷花的清香高潔，亦不比梅花的孤高冷傲。卻透過筆墨將秋季的熱烈不張揚展現在觀眾眼前，讓人少了對秋季的悲寂寥，更多了勝春朝的想法。先生筆下的《秋韻圖》是前來參觀的書畫愛好者最喜歡的一幅佳作，整幅作品色彩明麗、水墨華滋，團團簇簇的菊花、近處的小塊巖石，襯以大片大片的芭蕉葉，畫面色彩鮮艷的似是因為一場秋雨的沐浴而備覺精神。石也罷，花也罷，葉也罷，都極具生命的蓬勃，紛紛在努力昂起頭舒展身子。而畫幅的最醒目之處便是一朵獨獨高出花團的菊花，有一種傲視群雄王者之型，又有一種居高臨下磅礴之姿。也正是這枝高出的身姿，調動起整幅畫作的內在涌動的情緒。

徐晉平國畫花鳥作品

      看多了徐晉平先生的國畫作品，你便會發現在他的畫中總有鳥雀的停留或飛過，一只、兩只、一對一行。《春語》、《春韻圖》《無題》都是通過小鳥的身姿和眼睛來表現作品所反映的豐碩和斑斕的季節特征，小鳥眼光的熱切卻又遲疑不前的神態，呼之欲出，意趣盎然。此外，芭蕉葉的襯托更是豐富了畫面的層次感，使整幅作品在空間上更具穿透力，芭蕉葉以筆墨的或濃或淡，狀物的或虛或實，描繪了遠近視覺若虛若實，若隱若現的情景，使人有一種身臨其境之感。

      而先生筆下的荷花一反構圖端正拘謹，畫面慵懶閑適，形墨婆娑，讓謙謙君子回歸生活常態。《荷塘清趣》《清韻》作品中的荷花靈動而有親和力，仿佛一個快節奏、高強度工作的白領，在忙碌一天后回家時的舒展與愜意。他的荷花用色獨到，圓潤的白，鋪張的青，古樸的赭，清新高雅特立獨行。著名畫家王朝瑞先生在看了畫展后高興地說：“徐晉平的荷花不復古不泥今，線條夸張，墨意淋漓，為荷花的創作走出了一條新路。”

徐晉平國畫花鳥作品

      徐晉平先生的畫作盡管表現的多是荷花、菊花、蘭花等中國畫的傳統題材，但描繪的這些植物多不是長在抽象的空間里，或者清幽的庭院中，而是自然的山水中，且更多的是在山坡山崖和山石間，有著真正生命的根。而他的畫作在繼承中融合引進西畫，在革新求變中對立統一，并形成了其既傳統又現代的多樣性的中國寫意畫模式，畫面籠罩著不盡的意趣，跳動著不盡的韻律。（文/成功書畫家網 神州詩書畫報記者 左左）

徐晉平國畫花鳥作品

徐晉平國畫花鳥作品