成功美術館館藏李曉柱先生畫作《寥落暝霞色 微茫舊壑情》
（文/成功書畫家網 《當代書畫家》記者 馮宜玉）
李曉柱先生的藝術創作，在其每個轉變時期都能給我們帶來驚喜。如其1987年入選全國美展的《白洋淀》，97年獲“建軍七十周年全國美展最高獎”的《歡樂家園》。這些作品都以宏大的場面、眾多的人物、生動的形象，以及夸張的手法，反映了濃郁的生活情趣、熱烈歡快的場面。這批作品以其鮮明的藝術個性，帶給觀者以強烈的感染力，是與時代精神相協調的。再如他近十年來筆墨實踐的“新古典主義”題材，其體現了“天人合一”的傳統題旨，以及用詩性和禪道闡述其對時代性和回歸傳統的思考。
李曉柱先生書法作品
在筆者看來，李曉柱先生的“新古典主義”題材畫作，立足于其多年來現實題材上的藝術實踐，立足于其對社會現實問題的思考，是其在國畫傳統上多年實踐后的突圍和開拓性嘗試。如“時代•時代——當代學院國畫名家10+10”雙線聯展中的這幅作品《寥落暝霞色 微茫舊壑情》，以文人高士的山水林泉雅集為內容，以流暢灑脫的線條筆墨、恰到好處的精準造型，帶給觀者的是傳統文化中最為純真、高貴的精神情懷。這是畫家對這一題材思考和實踐的結果，也反映了畫家內心對當下書畫藝術界某些流弊深深的隱憂。
其實，翻一翻李曉柱先生這些年來在這一題材上的創作，并作以全面的分析，我們就會找到畫家要通過系列性的“新古典主義”人物畫作，傳遞給觀者信息的深層隱喻和思考。
如《靜名心多妙》《花影禪心》《多情乃佛心》等作品。在形式上，融人物、山水、花鳥于一體，其所陳述是人的活動，或者說是藝術的生活；在筆墨上，完全回歸到中國傳統繪畫黑與白的樣式上來，其所呈現是知黑守白式的情趣；圖式上，沒有了之前幾個系列中的繁復，完全是對簡、淡、空靈的追求，是對“大道至簡”的理解與實踐。為什么會有這樣的畫面感受和心靈觸動呢？不妨以筆者個人的視角和諸位一起倒推，去尋找其中的奧妙。
首先，畫面所傳遞和深層的隱喻是畫家個人自覺不自覺的一種情感和思想的外露，有其內心情緒波動的因素。而又是什么樣的外力刺激使畫家在畫面呈現上要告訴觀眾這些呢？我們不妨聽聽畫家在接受媒體采訪時怎么說：“從儒、釋、道派生出來的所有中國文化，幾千年來延續至今，沒有哪一個民族文化能把它代替，反而被它征眼和同化，因為它博大精深，包容一切。作為一個有東方血脈傳承的中國人，沒有理由不為它自豪。所以我們近二十年來接受的西方思想只能在發展中國畫時加以吸取，而試圖用它改變和代替傳統文化是徒勞的”。
所以，正是畫家對自己在《自在的天空》《守望•天堂》《歡樂園》等系列上多年實踐創作的反思，使其找到了解決在創作中尋去突破的方向，那就是回歸到以“儒、釋、道”為思想基礎的中國傳統繪畫上來，去深入的學習傳統國畫藝術，去做延續傳統文化的“新古典主義”題材畫作的實驗，從筆墨上尋去思想傾訴載體的突破，從而進入真正的詩性與禪道境界。
其次，李曉柱先生延續傳統而又打破藩籬的“新古典主義”繪畫實踐，又有其對現實的考量。如其所言：“時代的變遷改變了人們的生活方式和思維方式，商品經濟帶來經濟繁榮，同時也造成了人們感情的失落”。而這種商品經濟催生的泡沫，以及情感的失落同樣也影響了美術界30多年，從而產生了一批在金錢奴役下的藝術品，產生了大量充滿“假、大、空”，或者缺乏生命活力的藝術品垃圾。
這種當下繪畫藝術創作者所面臨的種種問題，無疑是李曉柱先生通過其“新古典主義”題材繪畫，所要扭轉的局面，使其摒棄的東西。在行文快要結束的時候，筆者想要以自己的品讀李先生“新古典主義”人物系列畫作的感觸，予其做以闡述和定義：李曉柱先生先生近年來的“新古典主義”人物系列畫作實踐，用詩性和禪道精神再造時代的國畫藝術筆墨，是其對他多年藝術創作實踐反思總結的結果，是對幾千年的傳統文脈的繼承和延續，是喚起時代人沉睡的內心，并賦以最具生命活力的藝術創作。
畫家簡歷：李曉柱，1964年生于河北任丘，中國國家畫院專職畫家、研究院，國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國藝術研究院美術創作院研究員，中國寫意畫研究院副院長人民大學畫院特聘教授、榮寶齋畫院教授。作品10幅曾入選第七、八、九、十、十一屆全國美展，其中《歡樂的蘋果園》入選第八屆全國美展優秀作品獎，《邊陲白楊》獲第九屆全國美展銅獎。
