本次展覽楊國光先生畫作《陌上柳影》
文/成功書畫家網 《當代書畫家》記者 馮宜玉
近年來，我與楊國光先生多有接觸，并數次向先生求教國畫藝術方面的問題。每每與其暢談書畫，總是氣氛融洽，收獲良多。而時常品讀楊先生畫作，于其惜墨如金的筆墨，神采風揚的畫面中，也總能聆聽到自然花鳥的生命律動，感受到時代精神審美的流動，體悟到文氣蓊郁的傳統文人畫精神。
本次展覽楊國光先生畫作
此次“時代•時代——當代學院國畫名家10+10”雙線聯展，成功美術館館藏的多幅楊先生畫作再次展出，與廣大書畫愛好者見面。筆者也有機會再次品讀到先生畫作，從中獲得了繪畫的藝術創造與自然契合、與生命律動的感觸。如《秋雨初晴》，畫面在兩片芭蕉的大與麻雀小的比較中構成，筆墨高度概括可謂逸筆草草、簡之又簡，卻又在留白的虛無中呈現出其韻味的無窮。這幅作品以雨后離巢的麻雀，為整幅畫作點睛，雀兒的精神抖擻、栩栩如生，畫出了藝術家心中之境，精神之境。我想楊先生通過秋雨放晴后的自然之景描繪，帶給我們的是自然的寧謐安閑與神采活力，也更是他個人對自然哲理體悟的傾訴。
本次展覽楊國光先生畫作《輕風冷香飛》
再如《輕風冷香飛》，這幅作品完全呈現了楊先生于素描、速寫上的功力，清剛不俗的線條組合成：棱角分明的荷花、蒼勁野逸的枝莖；整幅畫面充滿了構圖簡練、筆力蒼虬、墨色純粹的筆墨格調；畫家更以素描中光影的方法，繪出了水面的漣漪與質感，其在呈現自然的荷韻之美的同時，也彰顯了畫家“惜墨如金”的藝術風格。
本次展覽楊國光先生畫作《秋雨初晴》
楊先生的花鳥畫作，往往在對客觀對象的自然形態進行大膽的取舍、增刪、提煉、概括，如《陌上柳影》《春趣》《春曜圖》等作品，以牛、小雞等為題材，善于捕捉客觀對象瞬間的變化特征，從不為客觀對象的基本特征所束縛，畫“牛”取其精神舍其形質，畫小雞，著力體現其憨態可掬、充滿人性童真的一面。看似寥寥數筆的筆墨組合，卻盡傳其神、張其之美，如此使其筆下的麻雀、荷花、小雞以及“牛”在呈現自然之美、生命之美中， 達到了“以形寫神”進而“形神兼備”的藝術之境。
本次展覽楊國光先生畫作《春趣》
楊國光先生的國畫創作，在呈現出與自然生命高度契合的同時，亦有與時代審美和昂揚精神若合符節處。如其花鳥畫所涉及的題材物象，果斷舍棄了徐渭、“八大”、石濤等傳統文人畫的孤寂落寞、憤世嫉俗的調子。畫面往往通過整體的概括剔除了生活、俗世的雜質，以自然的純美精神，呈現一種寬松自主的藝術氛圍和自然世界，只留我們神往眷戀的詩與美的核心，以及“天人合一”傳統審美與“人與自然和諧相處”時代理念相融合的內心觸動。
在追求與“筆墨當隨時代”的精神高度契合的同時，他也不急不躁、不妄下定論，展現了一位學者型藝術家、一位多年從事高校美術教育工作者的嚴謹與慎篤。如其所言：“不管是傳統的筆墨還是現代的技法我們都應該從發展的角度去看待它，發展的東西不要冒然的去解讀它。一是對于時代的筆墨特點的品評，我們無法做到全面，因為我們生在這個時代，無法看到時代筆墨特點的全貌，做起來就有很大的缺陷，稍有不慎就破壞了；另一方面，當代的筆墨特色其本身還處在發展當中，還不夠完善成熟，對于不完善、不成熟的繪畫現象過早的定位的做法也欠妥當?！甭牼幌拕僮x十年書，楊先生如此摯愛于藝術殿堂的求索，而又不迷失于其茫茫煙海。他能在商品經濟彭發的時代，冷靜的思考中國繪畫藝術的發展，客觀的審視自己的藝術創作。這份氣量、這種篤定，已是讓筆者欽佩不已。這或許就是楊先生畫作中純粹的自然與藝術氣息體現的原因，也是其文氣十足的書畫藝術吸引我的地方。
“陌上柳影”、“秋雨初晴”，只讀這些畫跋就已感受到畫面中蓊蓊郁郁的詩畫情趣了。而這也正是楊先生的花鳥繪畫要呈現的“物我兩忘”之境，亦是詩意的自然與詩意的個人情懷的展現?！赌吧狭啊汾淠翱v橫、柳綠鶯飛間，只有“牛”的身影，這畫面如同《詩經》中的“國風”描繪一樣，留給我們的永遠是對“蒹葭蒼蒼，白露為霜”充滿夢境的無盡想象。
國畫是中國傳統文化的主要表現形式，追求詩歌般的畫境是歷代文人畫家們，孜孜以求之的臻妙之境。繪畫創作的詩境是對中國傳統文化的學習、探索，最后綜合表現的過程，也是對中國傳統文化品味并理解的過程。讀楊先生的畫作，如同踏著歲月的風穿過時光，行走在《詩經》《樂府》的世界里，在其惜墨如金的畫筆中，咂摸其與自然同呼吸的歡快舒暢，與時代同歡呼的激情澎湃，與文化同律動的神采飛揚。
畫家簡歷： 楊國光，1937年出生于蘭州市，少時得到著名畫家王天一、黃胄的啟蒙。1955年至1961年就讀于西安美術學院附中、西安美術學院國畫系，師從劉文西、鄭乃光、王子云、張義潛、石魯等名家，畢業后留校任教。1975年調入西北師范大學美術系任教至退休。楊國光擅長素描、速寫、工筆、寫意等畫種，在長期的藝術實踐中，對基礎教學、國畫創作進行深入研究與探索，篤鐘于“外師造化，中得心源”的創作方法，形成了蒼勁雄渾、樸實無華的藝術風貌。
