蔡智寫意畫作
花鳥畫是中國畫最具特色的畫科，代表著中國畫家們觀察、感悟、記憶和表現客觀世界的獨特過程，通過筆墨的自由書寫，抒發出畫家對自然、對人生的思索和情愫，畫家筆下的花鳥，既是活生生的自然生物的寫照，又是他胸中積聚的許多印象、包括前人的程式符號等等，用經過訓練從而相當嫻熟的筆墨技法繪制在宣紙上。而作為當代畫家的蔡智先生在對傳統程式規律的理解、承襲和運用后，在自己的創作中不斷的突破和創新，使得前人的技法在自己的繪畫中變成富有生命力和質感的筆墨語言。
蔡智先生精于花鳥，善山水，通書律，他最突出的技藝是寫意花鳥畫。在長期的對于中國傳統文化藝術的探索和研究中，先生將其他文化藝術方面的學養自然而然地融入花鳥畫中，遂使他的寫意花鳥畫別出心裁地卓然突起，贏得了同行與專家的一致好評。著名美術理論家孫克說“他對花鳥畫的研究很深入，既掌握了傳統技法、傳統的表現形式，同時又結合廣西的大自然山花野草都非常豐富的特點，加以變化，而且很富于創造性”。的確，讀蔡智先生的寫意花鳥，有一種很飽滿的情感和生命力在牽引著你不斷的進入作品之中，探尋世外桃源般隱逸的美好。
初見蔡智先生的畫，很精彩，色彩鮮艷明麗，構圖活躍，豐富的筆墨語言是人感覺似有千萬花朵在枝頭搖曳生姿，蟲鳴鳥啼般喧囂的一個世界。作品《吉祥滿堂》在花卉枝頭兩只機靈的鳥兒使得整幅畫面頓顯生機勃勃，畫中以略微“奇異”的花朵之姿展現出自然之物的萬種風情，以艷麗的色彩表達出這個時代的活力，艷而不俗。欣賞整幅畫作如沐春風，如浴暖陽，如聞韶樂，如聽天籟。
從蔡智先生在寫意花鳥中對傳統藝術的創新和探究，我們不難發現他主張傳統的傳承與豐富，增添當代的新內容，吸收并融合屬于異質文化的域外美術之長，兩者使固有傳統因注入新鮮的血液而煥發生機。先生認為：現代只能是傳統的現代，傳統也必然是由現代持續的傳統。所以，他的畫時代的風格特征十分鮮明。
蔡智寫意畫作
首先，在繪畫中蔡智先生主張當代花鳥畫的筆墨，強調以用筆為主的筆墨，并在水墨與線條的變化中不斷擴大它的藝術表現效能，從而成為一種特有的語言方式。從先生的作品中可以看出，在筆墨之外還有一種不受筆法點線形態拘限的語言方式，雖一直在探索中，形態不一，但前后相承，自成一系，旨在突破筆墨語言的局限，掙脫書法式點線形態有序組合的束縛而解放水墨。先生大寫意繪畫中的水墨語言，有極為豐富的表現力，或濃破淡、淡破濃，或枯破潤、潤破枯，或寫破潑、潑破寫，或色破墨、墨破色，再加適當渲染皴擦，形成豐富復雜的交響與互滲，其中躍動著“花、鳥、樹、石”活脫脫的生命，可以說是“法由景生”，落筆見性，筆隨意轉，淋漓俊爽，化機一片。
其二，蔡智先生在重視寫生的基礎上發揮了意象聯想的才能，而不是生編硬造。與一般畫家單純描繪花鳥客觀美的寫生不同，先生不僅通過手寫心記的寫生方法去創造加工，更以現代人的審美情趣，用新的自然觀去發現、捕捉自然界中所蘊藏的美，發掘美好的形象和藝術形式，展現美妙的意境。他取法明清個性派的大寫意，表現旺盛的激情，張揚創作個性，并與西方的構成手段、石濤式的山水結合起來，務求在飽滿、樸茂、雄肆和凝重的意象形態中，在表現恢宏大氣的整體感上著力，抒寫樂觀、奮發和開拓的感受。
蔡智寫意畫作
最后是色彩。寫意重彩的難點在艷而不俗，對此百年來已有多路探索，或如林風眠以西畫色彩入水墨，或如齊白石萬墨叢中點點艷。時代的視覺趣味使先生思考真正解決中國寫意畫脈自身的色彩問題，在于墨色同一，同一于“寫”，將敷彩轉化為“寫彩”，在于以書法用筆運色，以“色法”代替墨法。如此一來，色彩在先生的作品里被大大地釋放了，已不限于青綠大紅，則更大膽地運用橙紫朱黃。其特征是受西畫影響，講求色調的對比、統一、和諧，尤其是淺灰色調的運用，使雅墨與艷色的尖銳沖突，統一在“寫”的筆情墨趣中，獨開了“雅艷”新境。“雅艷”，乃與俗艷對立之艷。“雅”是文化修養的積淀，“艷”是情到深處的外化，體現的是畫家的智慧。
蔡智先生的畫有北方的豪爽，又有南方的細膩，具有一種包容性、現代性的特征。他的畫自有一種樸茂之氣、山野之氣、氤氳之氣，蔡智先生對家鄉亞熱帶花樹最真切的表達，那種四季如春的瑰麗、秀雅和茂盛，也給欣賞者一種嬌艷、溫情、神奇、和諧的南方審美特質最本真的感受。（文/成功書畫家網 《當代書畫家》記者 左左）
畫家簡介：
蔡智，號一泉，1963年生。中國畫研究院首屆高研班結業,教育部博士班在讀。師從著名畫家黃格勝、姜寶林、張立辰。現任廣西藝術學院教授、碩士研究生導師、中國畫學院副院長，廣西青年委員,漓江畫派學術委員會常務理事，中國美術家協會會員，廣西美協理事,文化部國韻文華書畫院學術委員會委員。出版有《蔡智畫集》、《名家名畫——蔡智寫意花鳥》、《蔡智中國畫》、《中國美術家大系—蔡智》等多冊個人畫集。
蔡智寫意畫作
蔡智寫意畫作
