成功美術館館藏張壽庠畫作（一）
文/成功書畫家網 《當代書畫家》記者 馮宜玉
南齊謝赫論畫：“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫”，可見“氣韻”之于中國繪畫的重要位置和地位。讀張壽庠先生的山水畫，無論尺幅大小、題材南北、運筆奇正、墨色濃淡，都彰顯了蓊郁盎然的山水氣韻和天地相融的自然審美觀，同時也可見其與眾不同、緊隨時代的山水畫新境。透過其畫面中我發現，他那北派山水的蒼茫厚重與南派山水的靈秀俊逸相融合的特點展露無遺，其自然現實與諸多傳統山水畫筆墨方法相輔相成的繪畫語言與境界呈現在讀者面前。
成功美術館館藏張壽庠畫作（二）
眾所周知，北派山水壯美之境，以范寬的峰巒渾厚、勢壯雄強、落筆老硬、與山傳神的風范為代表性；南宗山水清幽俊雅，以董北苑的“平淡天真、融渾靜穆”的南派師法為宗旨。而張壽庠先生的山水畫創作，就將這兩種充滿矛盾的南北山水風格完美的融合，并呈現在他的畫作中。
如此次張壽庠先生“當代水墨•津冀實力畫家10人雙線聯展”展出作品《漁歸圖》，勁健的線條勾勒成山石之形，筆筆遒勁卻又細膩，靜美中不乏粗狂筆力。在這幅《漁歸圖》里，畫家所要呈現出的山水之美，貫穿于作品中所有的山石、樹木、房屋、漁舟等物象；而由墨和色彩暈染出的清遠、靜謐、悠然的山水之韻，凝結于筆墨之間的草木、山石無不透射出靈秀與平淡之境。其用大塊的墨色暈染與留白創造出的畫面與點、線之間構成一個相得益彰的整體，將江南水色清幽淡雅氣象，以及平緩連綿的山巒映帶，溫潤清凈的草木澤生，素雅蒼茫的水天一色，漁舟唱晚的自娛天趣，均象喻著另有一番天地。這也正是張壽庠先生在悠閑自在清幽隱逸的山水繪畫藝術世界中，將筆墨情懷與自然之氣完美的融合，為觀賞者塑造出清麗秀美的風景。
石濤有言，“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉”。繼承傳統、研習古法，是習畫必經之路。可是，一味因襲陳規、泥古不化，而不思創造，難免會重蹈清代“四王”老朽衰敗的覆轍。筆者認為，中國的山水畫正是由于，自元代只以“水墨”為上品，視“賦彩”為旁門的偏見，導致了近古時代山水畫的沒落。因此就山水繪畫的色彩方法而言，張壽庠先生在色彩上摒棄成法、跳脫窠臼，運用的與眾不同，畫出時代氣息，是超脫陳陳相因，突破成法束縛的大膽創新，這也成為其山水創作別具特色，而又緊貼時代的主要原因。
張壽庠先生所作《山葉紅時覺勝春》，畫面中所締造的曠遠樸厚畫境自不必多說，只是那滿眼的紅，就將秋的色彩、秋的情緒、金秋勝春潮的豪邁綻露的難以運語言贊美。再如《山鄉欲雨》《憶江南》等作品，更是將不同色彩之間的搭配變化，以及色彩與墨塊、線條的交互運用，色彩幻化于水墨中的奇妙變化，發揮到了極致。
如其所作《金風萬籟》《山葉紅時覺勝春》中擷取青綠、金碧山水平涂填色之法，而《山鄉欲雨》《憶江南》中又選取色彩點染、水墨暈染的潑彩之法。究其原因，正如張壽庠先生自己品畫所言：“關于山水畫的賦色，很多畫家強調水墨無色為上品，其實不然。中國畫又稱丹青，本身就包含了顏色。山水畫按色彩細分也有‘淺絳’、‘青綠’、“金碧”等等。關鍵在于用色得當，力求“色不礙墨，墨不礙色”。昔年，天津八老之一趙松濤先生，就曾以大青綠、金碧山水享譽全國。只是這種畫法繁復，研習者日漸稀少”。
正是作為趙松濤老先生的弟子，壽庠先生才繼承了老師在山水畫賦色上的探索深研的傳統，在隨類賦彩中做到了“青出于藍”，將山水畫的色彩發運用到了爐火純青的境界。在呈現北方富于棱角與厚度的山石中，以平涂乃至皴擦之法表現山石的質感；在繪畫江南水鄉的氤氳空濛山色中，以色彩與水墨的暈染創造山色如黛、蓊蓊蘊蘊的如詩境界。
張壽庠先生，通過豐富的色彩運用，擺脫了文人山水畫“筆墨”程式的束縛，他在對現代山水畫色彩的藝術實踐中，詮釋了傳統“隨類賦彩”的設色觀念對于現當代中國畫發展的整體性意義。其在融合南北宗派山水格局的筆墨實驗中，汲取荊浩的“氣質俱佳、六要齊全、二病毫無、四時齊備，且縣天成之妙”， 王維以明心觀性為邏輯起點，引禪入畫，率先以水墨之法表現了凈心頓明的空浩之境，以及范寬、李成、董源諸多先賢筆墨方法，在山水繪畫諸法因承中，打破南北宗派“舊觀念”， 開拓了當代山水新的筆墨、圖式、審美景象，并取得了突破性的成果，同時也開創時代山水相容相生的新局面、新境界。
畫家簡歷：張壽庠，中國美術家協會理事，天津市美術家協會副主席兼秘書長、國家一級美術師，山水畫家，六十年代畢業于天津工藝美院。先后師從津門名家穆仲芹、趙松濤、孫克綱諸先生，癡迷丹青四十余載。
