當代書畫家周刊——逄建明

    成功書畫家網12月27日訊  25年來，逄建明先生專注于臨摹、寫生、創作的交替循環，從而形成了自己獨具特色和別具一格的寫意花鳥風格，畫內滲透著傳統和具體的情境，而在這基礎上又透露出對象外的升華。在《當代書畫家》10月小版既總第692期，用“秋光似畫”的主題，再次分享了盧云亭先生的山水畫《焦蔭》、《紫雪》、《秋荷》、《香遠韻幽》等12幅作品，每幅作品都體現著疏朗淡逸、空靈遼遠的感覺。

成功美術館館藏《焦蔭》

    中國花鳥畫集中體現了中國人作為審美客體的自然生物的審美關系，具有較強的抒情性。它往往通過書協作者的思想感情，體現時代精神，間接反映社會生活。當代寫意花鳥畫在置陳布局、審美導向、意境追求方面都有了顯著變化，更講究形神兼備與情景交融，賦予筆下物體以旺盛的生命力和強烈的鮮活性，前有潘天壽、王晉元等花鳥大師珠玉典范，而新一代的寫意花鳥畫家所作出的探索與成就也有目共睹。來自山東諸城的逄建明就是這樣一位有所建樹的藝術家，他的作品表現手法上力求出奇制勝，畫面也有與眾不同的形式美感，這種創新的努力，受到業界評論家的交口稱贊。

成功美術館館藏《秋荷》

    著名畫家郭西園先生曾這樣評價逄建明的花鳥畫作品：“他的畫注重意境的營造，追求深厚的內涵。在自然清醇的畫面上，無孤傲、冷僻之感。既不失浩瀚之氣，又別有一番俊逸。看似平淡天真，但凝神而思，則玄機巧布、底蘊彌深。”《焦蔭》、《香遠韻幽》等一幅幅花鳥畫中，他準確無誤地捕捉到了花鳥的瞬間，并充分發揮瑰麗的想象力將此情此景付諸筆端，飽滿深厚的內涵底蘊力透紙背，且畫面中有情景、有思緒、有意境，真是“詩中有畫，畫中有詩”。從他的畫中，我們會讀到對生命及生活的理解、超越和贊美，讀到一種純自然、充滿激情、高雅的審美意趣，讀到一種立于超脫、真誠的文人氣質和清新俊逸的詩意和品格。

成功美術館館藏《香遠韻幽》

    多年來，逄建明在藝術審美上仍保持著孩童般純凈、質樸與超脫的文人情懷，從其作品的點線筆墨間，能看出他對自然風光的無限熱愛與對美好生活的向往憧憬。這種心境心魂的形成，離不開長期以來對寫意花鳥藝術的不懈探索與持續追求，離不開多年創作經驗積累過程中深刻的思考。的創作既繼承了傳統筆法的精髓，又具有推陳出新的濃烈時代感。觀其畫作，筆墨格局皆有法度，或縱筆揮灑，或細心勾點，或水墨暈章，或彩墨兼施，或潤含春雨，或干裂秋風。用筆疾徐有致，作品時收時放，達到心手雙暢、法隨意生的境界。

成功美術館館藏《紫雪》

    逄（pang）建明（又署碩灃），山東諸城人，中國美術家協會會員，中國民族畫院特聘畫家，香港國際畫院花鳥畫藝委會副主席、諸城市文化館副館長。國畫作品十余次在文化部.中國文聯、中國美協主辦的全國大展中入選或獲獎，并在北京中國美術館、國家博物館、軍事博物館等地多次展出，被多家藝術機構及國內外友人收藏，在《美術》、《中國美術館》、《美術報》等學術報刊多次發表作品或作專題介紹。（實習記者/李宏丹）