盧云亭山水畫《一泓春水疾 十里柳風和》

      4月14日，由甘肅成功書畫藝術研究院，以成功美術館、成功書畫家網等為基礎平臺舉辦的“臥游八荒山岳 暢神筆墨丹青——丁酉成功美術館館藏山水畫作聯展”盛大開啟。展覽以再次深挖館藏作品的藝術內涵、細致分類館藏作品的文化屬性為主旨，為廣大書畫愛好者打造一場，以墨色為藝術基調，以歌頌祖國山河，呈現時代風格的山水畫作為標準的高水準線上線下聯展活動。中國美術家協會會員盧云亭先生的山水畫入選并在展覽中展出， 盧云亭先生的山水畫草木豐茂象征社會的欣欣向榮，山色空濛象征著畫家內心對自然和諧的追求。其風貌獨具的山水畫作，也使其成為東北年輕山水畫家中的翹楚，作品多次在蘭州成功美術館展出吸引眾多書畫愛好者的觀展。

      盧云亭先生的山水畫有著朦朧的詩意卻不缺傳統繪畫的意境，作品中充滿了他對中國水墨繪畫的思考和他在水墨藝術這塊“試驗田”上，大膽嘗試的成果。先生運用筆墨的表達將氣勢磅礴的高山流水展現在欣賞者的面前，將對家山故土的深情融入這山水草木之中。所以，先生筆下的萬物生長生機勃勃，蓬勃繁榮。他將大千世界的萬般體貌，以其詩意的水墨情話表達的意趣盎然，展現著大自然猶如新生般的活力氣息。

      在創作中盧云亭先生汲取傳統國畫的營養，吸收西畫方法，在水、墨和色彩的交融中，創造了朦朧而又富有層次，細密而又有章可循的山水畫新面貌。草木豐茂象征社會的欣欣向榮，山色空濛象征著畫家內心對自然和諧的追求。此外，盧云亭先生在創作中更是將中國漢字藝術融入了山水畫的創作中，帶著這樣一種變革求新的強烈意愿，經過長期堅持不懈的努力，他不僅突破了傳統繪畫的筆墨程式，而且超越了古代山水畫的品格意境。

      本次展覽展出了盧云亭先生創作的數幅山水作品中，從畫面中可以很清晰的解讀出先生用文字代替自然物體，構成形象，組成畫面。作品《一泓春水疾 十里柳風和》、《高山流水琴三弄 明月清風酒一樽》采用立軸豎式構圖，遠遠望去，畫面具有山水畫式的造型結構，其中有頂天立地的山崖，還有飛流直下的瀑布，但走近細看，畫面上卻找不到任何模擬自然的物象，那些看似山水景物的圖像原來都是由鋪天蓋地、層層疊疊、或疏或密、或濃或淡的漢字形成。盧云亭先生稱自己“搞書法比畫畫的時間長”，正是這種良好的書法修養，使得他創作出這批獨一無二的“變字為畫”的“漢象文字”系列作品。

      先生在藝術的創作研究中從殘存的佛教經書中選取文字，用甲骨文和篆隸行草各種書體“寫成”畫面，一般情況下，一幅畫采用一種書體一種字號，作品之間，幅幅不同，件件有別。與此同時，盧云亭先生還用濃淡不一的水墨潑滿整個畫面，如果說文字是骨架，那么由水墨形成的色面就是肉體，它們共同組成了畫面中那些“似是而非”的山水形象，更帶給欣賞者一場“有聲有色”的視覺享受。

      縱觀盧云亭先生的繪畫作品，是多方吸收化而融之，其中隱隱所現者，黃賓虹，黃秋園，李可染，傅抱石……如龍瑞先生所言：“基于對中國畫筆墨本體的認識，將創作的視野放在了從傳統法式向現實感受轉換，從自然山川向筆墨表現轉化的基本思路上，將筆墨落實在對大自然的感悟中，落在自己的畫面上，使筆墨和情感、造化與心源得到了完美的統一。”先生的繪畫作品，在當代畫壇上，既不獨標其異，但亦別開生面，貼近傳統，守道自然，貼近古人，凸顯現代精神。（文/成功書畫家網 《當代書畫家》記者 左左）

畫家簡介：

      盧云亭，1961年生，黑龍江同江人。國家一級美術師、中國美術家協會會員、黑龍江省同江市美協主席，現為中央美術學院訪問學者。職業畫家，定居北京。北京南北畫廊藝術總監，北京大學《水墨中國》責任編輯，北京榮寶齋特邀畫家。