teamLab大型個展“花舞森林與未來游樂園”現(xiàn)場

　　網(wǎng)紅展：感覺即真實

　　自2017起，上海龍美術(shù)館的詹姆斯·特瑞爾個展成為各種社交媒體上的“網(wǎng)紅展”，而后，佩斯北京帶來了新媒體藝術(shù)團(tuán)體teamLab大型個展“花舞森林與未來游樂園”又掀起一波視覺炫浪，時尚大師保羅·史密斯的個展“Hello My Name Is Paul Smith”堪稱網(wǎng)紅打卡必去圣地，吸引全球62萬人爭相觀展萊安德羅·埃利希個展“虛·構(gòu)”把昊美術(shù)館變身為一個真實的虛幻世界！

詹姆斯·特瑞爾中國首個大型回顧展現(xiàn)場

　　“網(wǎng)紅展”往往與沉浸式體驗掛鉤。在當(dāng)下這個科技高速發(fā)展的時代，現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)藝術(shù)文化必然發(fā)生碰撞，沉浸式藝術(shù)這種結(jié)合了多領(lǐng)域鏈接的新興藝術(shù)形式，將人的“五感”結(jié)合在一起的新型體驗式藝術(shù)，為觀眾帶來了強(qiáng)烈震撼的視聽沖擊和真實感。

“感覺即真實”現(xiàn)場，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2010

草間彌生亞洲巡展“我的一個夢”現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)館，2013

　　早在2010年，丹麥藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松就曾與中國新銳建筑師馬巖松合作過沉浸式展覽“感覺即真實”。2013年末，日本藝術(shù)家草間彌生的“我有一個夢”亞洲巡展在上海當(dāng)代藝術(shù)館開啟，更是將沉浸式藝術(shù)展覽推向了普羅大眾，引起了展覽界的一種風(fēng)潮。

teamLab舞動藝術(shù)展&未來游樂園

　　在眾多“網(wǎng)紅展”中，teamLab可說是“現(xiàn)象級”個案。teamLab創(chuàng)立于2001年，是匯集各個領(lǐng)域?qū)I(yè)人士的跨學(xué)界藝術(shù)團(tuán)隊。團(tuán)隊成員包括藝術(shù)家、程序員、工程師、CG動畫師、數(shù)學(xué)家、建筑師等，將數(shù)字技術(shù)注入藝術(shù)作品，以共同創(chuàng)作將藝術(shù)、科技、設(shè)計和自然界等融為一體，通過藝術(shù)展形式，讓人與自然成為相融相通的整體。近幾年來已發(fā)展成為全球最具影響力的數(shù)字化新媒體藝術(shù)創(chuàng)作團(tuán)隊。

　　2015年，在米蘭世博會的日本館里，teamLab展出兩件互動數(shù)字藝術(shù)作品——《共存》和《多樣》，以“和諧多樣性”來呼應(yīng)世博會的主題。這兩件作品讓人身臨其境，不愛排隊的意大利人為了體驗一把，心甘情愿頂著太陽等待8個小時。2016年美國硅谷“Living Digital Space and Future Parks”大型個展，吸引了超過15萬人參觀，其作品也連續(xù)兩年被全球知名線上雜志《designboom》評為“全球十大必看藝術(shù)展”。

　　teamLab的熱度持續(xù)發(fā)酵，并在2017年蔓延至至北京、深圳、武漢，一票難求的盛況連連。僅在深圳，“teamLab：舞動藝術(shù)展&未來游樂園”5個月的展期，就收獲了38萬參觀人次，這是深圳迄今為止觀展人數(shù)最多的主題展，也締造了中國有史以來票房最高的藝術(shù)展覽。

teamLab，《在人們聚集的巖石上，注入水粒子的世界》，2018

　　2018年6月21，teamLab和MORI Building（森大廈）株式會社共同經(jīng)營的位于東京臺場的大規(guī)模數(shù)位美術(shù)館“MORI Building DIGITAL ART MUSEUM：teamLab Borderless”正式開放，這無疑是teamLab在2018年呈現(xiàn)的最大規(guī)模的作品集合展。

teamLab，《光之森林的3D攀巖》，2018

　　此次展覽空間面積達(dá)到一萬平方米，通過由包括520臺電腦、470臺投影儀在內(nèi)的大規(guī)?？萍嫉氖褂茫蛟斐霭?ldquo;Borderless World”、“teamLab運動森林”、“Future Park（未來游樂園）”、“呼應(yīng)燈森林-一筆”和“En Tea House（幻花亭）”五個復(fù)雜立體又瞬息萬變的夢幻世界。這樣世界罕見的美術(shù)館展覽形式，已經(jīng)在半年內(nèi)吸引了超過170萬參觀者。

奧拉維爾?埃利亞松，《道隱無名》，2018

　　“奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名”在紅磚美術(shù)館的展覽同樣受到藝術(shù)愛好者的追捧。作為大型的沉浸式展覽，現(xiàn)場通過光、霧、水、影營造出的獨特場景，彰顯藝術(shù)家擅長塑造沉思和冥想性的深刻效果。

奧拉維爾?埃利亞松，《聚合彩虹》，2016

奧拉維爾?埃利亞松，《未思之思圖志》，2014

　　此后，沉浸式藝術(shù)展覽在中國競相開放、遍地生花，為觀眾們帶來一場又一場的非凡體驗。藝術(shù)家積極地把身邊的新技術(shù)應(yīng)用到了作品當(dāng)中，作品和參與者間更直接的互動和對話，創(chuàng)造了空前的沉浸式體驗。

　　從“網(wǎng)紅展”到“快藝術(shù)”

　　在中國網(wǎng)友的定義里，凡適合拍照的展覽都被統(tǒng)稱為“網(wǎng)紅展”；在英文語境中，“快閃展”（Pop-up Exhibition）這個詞似乎也無法準(zhǔn)確地將其概括。除了上述“網(wǎng)紅展”外，另有一種“藝術(shù)”展覽開始在多個城市登陸，展覽中并沒有“令人仰慕的高貴傳統(tǒng)藝術(shù)”，也沒有“令人匪夷所思的當(dāng)代藝術(shù)作品”，它的呈現(xiàn)，更像是一種超現(xiàn)實的場景羅列，有人把它稱作“造夢場”，更有人認(rèn)為那是一種對于傳統(tǒng)藝術(shù)展的挑釁。

　　網(wǎng)紅展涌現(xiàn)出的大量的照片出現(xiàn)在社交網(wǎng)絡(luò)上，構(gòu)成了一種對于“當(dāng)下”主題的追逐與默許。從社交媒體上看，年輕文化、流行文化、亞文化或許等不到它被沉淀成傳統(tǒng)藝術(shù)（Fine Art）的那一天，或許那些文化也不會被完整地輸出，于是年輕人索性打破常規(guī)，將這種跨國家、種族的體驗、生活符號、文化標(biāo)簽，演變成一場供人娛樂的“快藝術(shù)”。

“棉花糖與白日夢”展覽現(xiàn)場

　　如2018年10月，來自紐約的CrowdArt藝術(shù)團(tuán)隊，懷著“將藝術(shù)帶向大眾”的愿望，攜手美國、法國、泰國當(dāng)代藝術(shù)家，在上海聯(lián)合打造了“棉花糖與白日夢”交互藝術(shù)體驗展。

“神偷奶爸大視界全球首展”海報

　　近日，“神偷奶爸大視界全球首展”落地深圳華僑城歡樂海岸OCT創(chuàng)意展示中心，展覽首次將電影經(jīng)典片段實景還原，并通過看、聽、觸等多重互動形式，為觀眾帶來全新沉浸式藝術(shù)體驗。

小黃人的演化史

鏡子長廊

　　展覽占地面積總計4，000平，打造3個樓層、7大互動體驗展區(qū)，首次還原《神偷奶爸》系列動畫電影的經(jīng)典片段和場景。展覽區(qū)域包括環(huán)狀劇院、實驗室通道、格魯實驗室、壞蛋區(qū)、女孩們的房間、小黃人特區(qū)與商售區(qū)。四位電影反派角色史嘉雷·殺人狂、維克特·柏金斯、人稱“猛老大”的愛爾馬橋、巴薩澤·布拉特則在專屬主題區(qū)亮相。伴隨經(jīng)典珍貴手稿圖素展出，觀眾由進(jìn)入展覽一刻便能與電影經(jīng)典場景、角色重逢，亦可在小游戲中互動，貼身了解小黃人的演化史。

環(huán)狀劇院

壞蛋區(qū)

　　在綻放文創(chuàng)董事長楊鉅澤看來，綻放文創(chuàng)作為深圳本土IP投資運營機(jī)構(gòu)，將不斷引入高質(zhì)量的世界級IP，讓這些優(yōu)質(zhì)的項目以深圳為起點，走向其他城市。在深圳這座繁忙的城市，《神偷奶爸大視界全球首展》的成功落地，更像是引進(jìn)一個大型快閃“樂園”，讓市民暫時放下手中的工作，在節(jié)假日與家人、朋友來到歡樂海岸享受歡樂的休閑時光。他更期待，未來綻放文創(chuàng)能夠繼續(xù)為深圳創(chuàng)造更多優(yōu)質(zhì)的文化藝術(shù)體驗型場景。

女孩們的房間

女孩們的房間 DIY涂鴉

　　“網(wǎng)紅展”或許是時代造就的一時的結(jié)果，真正走的遠(yuǎn)的，還需兼具思想與情懷，這也是當(dāng)下“網(wǎng)紅展”留給我們的一個思考。