馬西光人物畫《南疆風情》
古人創造了“寫意”一詞，重在以寫去抒情達意，筆墨功夫當仁不讓成為給畫面營造氣韻的主要手段。有畫家說，寫者“瀉”也，我亦有同感。不懂此理的人，往往把功夫下在形式的創造上，而忽視了筆墨的錘煉，格調自然就降了一等。馬西光先生畫作筆法、以直線為主、折線為輔的大線條——開合性強，張馳有力，技法純熟，對筆墨的理解認識深刻，也非常注重線性的節奏感，這一點尤為重要。畫中人物那大寫意式的身段和舞姿，那耐人尋味而又難以辨清道明的色調，還有那民族特有的鼓號樂器服裝頭飾，無不透露著幽幽的古道情懷。
馬西光人物畫《高原之舞》
馬西光先生的高原人物畫稱譽畫壇，屢屢獲獎，多被收藏。他筆下的少數民族人物以及牦牛、駱駝、驢、馬等動物形象，莫不具有獨特的個人風格和美學特質,顯示著作者的藝術靈性、創造才能和一個畫壇大家所具有的全面功底。蘭州成功美術館收藏的《南疆風情》《南疆之韻》里，成群結隊的毛驢和熙熙攘攘、邊走邊唱、載歌載舞的男人女人，把我們的目光引向那“遙遠的地方”，這就是藝術獨樹一幟的魅力所在。
馬西光人物畫《塔吉克舞》
兩幅四尺豎式《高原之舞》表達著中國畫的高度，很大程度上在于線條的表現高度，即強化線條的節奏，并不特別借助于別的筆法、墨法，以及色彩，僅看線條就夠了。倘依此說法，馬西光先生用線條、用節奏來表達和豐富自己的繪畫語言，形成自己一望而知的面目。其個性是在反復的藝術實踐以后，自然而然形成的。而在顏色的運用上也有其獨到之處，格調、意境充分表現了民族特色。作品清澈靈秀，用沒有背景點綴展示深遠，無媚俗躁動、急功近利和無病呻吟；追求一種自由、超俗與獨立的精神，在自然與人之間，做到了貫通天地，從而使靈魂得到喜樂與純化。
馬西光人物畫《南疆之韻》
四尺橫式《高原之舞》《塔吉克舞》更加突出人物本身的刻畫，從面部就開始強化渲染畫中人的內心世界，線落在筆下的人物上，呈現出特有的歷史滄桑感，深厚、博大得像一本厚厚的傳記：以相對夸張的造型、稚氣的筆法和鮮明的色彩去描繪浪漫、快樂的生活情趣；是畫家發自肺腑真摯情感的流露，猶如一首首飽含天地之氣的歌謠在人們的耳畔回響。對人物形體的描繪也是作者的著力點。無論是鼓手，還是冬不拉演奏者，無論是動態的歡娛舞蹈者，還是邊舞邊歌的女人，都能巧妙地使形體和服飾成為創作的重要道具，并以此反襯被描繪對象的內心世界和生活狀態。人物有的身形如山，有的衣似老樹，不同的人物采用了不同的線，使其極具個性特征，似乎讓讀者看到了作者的豐富感情及生活深度，以及對生活歷經千帆后，歷練出屬于自己不與人同的藝術氣質和別有意味的表現形式。
馬西光人物畫《高原之舞》
西部是一個永恒的題材，西部人物更是一個掘之不盡的寶藏。這里是浩瀚廣漠中堅韌生命的象征，是馬西光先生情感的筆墨符號和精神源泉。不論是干裂秋風的漠風，還是昂揚堅韌的牦牛，都成為他創作的不竭之源。如《敖牛》是在研究傳統水墨，深入生活，體味生活內涵，挖掘創作素材方面，以當代人的認識高度去塑造的典型形象，加上造型及對筆墨熟練的駕御，渲染出生動高邁的正大氣象，其正能量在當下畫壇有相當的引領作用和影響力。（成功美術館書畫藝術評論員 金石開）
藝術家簡介：
馬西光 1932年生，山西臨猗人。又名光夫、扎西，號雪牦，齋號牦齋。1948年參加革命，先后就學于西北軍政大學藝術學院、西安美術學院國畫系。1958年到青海，從事美術編輯、組織、創作。中國美術家協會會員；曾任中國美協青海分會副主席、玄圃畫院副院長。
作品《瀚海曉月》獲建國30周年美展獎，《琴聲悠悠》獲首屆藝術大賽金獎，《新姐妹》等多幅作品為中國美術館等單位收藏。1999年入圍美協、中央電視臺舉辦的《國畫五十家》，2001年《月韻》入選百年中國畫展。曾先后在日本、新加坡、馬來西亞等國和臺灣、香港、廣州、深圳等地舉辦個人畫展，專著有《寫意人物畫瑣談》《馬西光作品集》《馬西光畫集》《寫意人物畫譜》，大學國畫教材《水墨寫意人物畫技法》等。
