惠維山水畫《河山圖》
中國山水畫是中國人對傳統情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的傳統文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的空間意識，一直是山水畫發展、演繹的中軸主線。古人有“澄懷味象”“得意忘象”的理論和“暢神”“怡情”的藝術思想，一幅好的作品不僅要做到“以形寫神”，更要“氣韻生動”，要做到主觀情感和自然物象內在的和諧統一，可見“意境”在國畫創作中的重要性。賞讀《西部成功書畫家》刊載的中國美術家協會理事惠維先生的兩幅山水作品《河山圖》《終南秋景》，我們可以窺見畫家托寄情感，水墨抒懷的內心志向和對山野生活的向往，所以他的筆下山川萬物皆自由。
惠維山水畫《終南秋景》
在惠維先生的山水畫中，寫雄壯的山川，胸懷萬物，神思暢游天地之間。創作中以堅實的書法功底，扎實的中國傳統繪畫筆墨技法寫意山水景象，他以現實生活中的真情實感去營造和充盈山水意境。他的筆墨始終堅守著傳統，又不拘泥于傳統的筆墨程式。以《河山圖》為例，我們可以窺見畫家對筆墨的探索和創新，他遠臨元人山水畫，取倪瓚、王蒙對積墨法“以渴成潤”的精髓，近學黃賓虹、李可染積墨法的“濃墨”之粹，所作山水作品磅礴大氣，意境渾厚，畫面既有著詩情畫意的意蘊，也不失生機靈氣。《河山圖》《終南秋景》兩幅作品都以黃土高原為題材，取山川一角，寫意意境宏大的山水氣象。畫面以積墨法反復皴擦點染，形成厚重的筆墨意境，構圖開闊大氣，濃淡墨自由轉換，營造出蒼茫粗獷的高原山水氣勢。雖著色極少，單憑傳統的黑白灰三色寫意，卻清晰的寫意出畫面的物象，山川綿延，奇峰挺拔，流水清逸，草木、山石、屋舍、行人等傳統山水畫的元素也各具筆墨特點。墨有韻、線有序，點染之間可見情景交融的山水意境。
惠維先生的山水畫既有扎實的國畫筆墨語言，也有不拘泥于傳統圖式的審美創新；畫面中既有對自然物象的傳統寫意，也不乏對自然山水的心靈映射，以及時代背景下山水人文的情懷體現。他以濃、淡、干、濕的墨象變化，運用皴、擦、點、染的筆墨技法，以厚積墨、淡積墨層疊、交織的繪畫手法，呈現出高原山水瑩潤蒼秀的一面，也給磅礴大氣的高原山水賦予新的水墨風貌。綿延的山川，層疊的峰巒，峻峭的奇峰，溝壑縱橫的高原土地都在畫家的具有表現力和章法的筆觸中，既具傳統人文意境，又蘊涵激昂的時代新風。（成功書畫家網記者 汪利利）
畫家簡介：
惠維，1954年生于西安。大學學歷，先后在西安美院、陜西省國畫院研修學習。現為國家一級美術師、中國美術家協會理事、中國藝術家交流協會名譽主席、陜西省美術家協會理事、贊比亞共和國駐華大使館特聘書畫師、美國核關大學藝術學院客座教授。世界華人美術家協會名譽主席，中國名家書畫院名譽院長，陜西省人民政府參事室（文史館）研究員，陜西省唐韻國畫院院長，陜西省藝術家聯合總會會長，中國詩書畫出版社社長，華夏文藝出版社社長北京華藝苑藝術館館長，中國民族藝術家協會名譽主席。
