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筆墨關情造像傳神——淺談《西部成功書畫家》刊載著名人物畫家梁占巖先生畫作的藝術內涵

梁占巖先生畫作《陶淵明沽酒圖》

賞讀中國國家畫院副院長梁占巖先生的古典人物畫作，筆者總能由視覺上所見的清曠瀟灑、逸氣天然畫面，產生強烈的觀感觸動并“移情”至思想意識，情不自禁有了超脫、解放、自由的神游遐想。就《西部成功書畫家》近期刊載的《陶淵明沽酒圖》《懷素寫蕉圖》《松風圖》《人近梅花身自香》等梁占巖先生畫作而言，以張力十足的筆墨隨性賦形進而立象傳神，寄寓詩情的強烈主觀審美意識彰顯出神意放曠的畫面內質，帶給觀者散淡、天然、不羈，“隨心所欲不逾矩”的藝術共鳴。

梁占巖先生繪畫中筆墨語言的抽象性與概括能力讓我們深深折服，其筆墨線條上的骨氣性已經超脫了畫面人物現實造型的淺層需要。墨線之中參以皴擦的變化，使得畫家的主觀意識更為強烈，尤其是呈現其構思、意境需要，富于筆墨內部節奏律動的表達，更增其人物形象塑造上整體的精神內涵指向。畫面中的筆墨語言已經由人物造型需要的邏輯性，走向情感律動的藝術性，呈現出“怊悵述情”“沉吟鋪辭”的風骨，進而表情達意、動人情感。譬如這幅四尺斗方的《陶淵明沽酒圖》無論是作為景物陪襯需要蒼松繪寫的干濕層疊、濃淡相宜、線墨交織的形成的筆墨律動，亦或是畫家造型人物中線寫的“綿裹鐵”式飽滿圓融的立體感，以及墨線行進中的頓挫、徐疾、婉轉的書寫性，還有墨線時斷時連、縱橫交疊的氣韻節奏和聚散開合等等，都可見窺見畫家在筆墨語言上趨于畫面整體主觀意識表達和精神訴諸的審美內蘊。觀者讀其筆墨，也能在腦海里生生出陶淵明閑靜超然、寄情田園、不同流俗的形象氣質，體味到畫家由筆墨的神意傾吐，而穿越千年與陶淵明身上儒家、老莊精神的隔空凝望。

梁占巖先生畫作《懷素寫蕉圖》

由此筆者更加深徹的感受到，梁占巖先生這幅《陶淵明沽酒圖》帶給我們的不只是畫面上“呼童攜素琴，提壺相往還”的生活記述，更多的還是“有酒且飲酒，有山遠看山”悠然自得的心境，和“悠悠天地寬”的高遠拔俗意境。梁先生人物繪畫中，這種由筆墨關情的主觀精神寄寓，到“骨氣形似”而形象傳神；由畫家主體意識對客觀形象的把握，到筆墨“應物象形”而情韻物化合一的個性藝術審美氣質追求，已成為其畫作的重要特征。如此次刊載的《懷素寫蕉圖》中，墨韻濃郁的蕉蔭下書法家“懷素”揮毫蕉葉、解衣磅礴、忘情書寫，恍若無物無我。而這種畫面對象人物精神高度集中，性情恣意舒張的狀態，以及引起觀者高度共鳴共情的藝術表達，全賴畫家富于深情筆墨組織的隨性賦形，即生動墨色鋪陳、音韻線墨交織、淋漓色彩暈染使然。

梁占巖先生畫作《人近梅花身自香》

再有《人近梅花身自香》橫溢斜出、蒼虬骨鯁的梅枝，呈現出畫家濃墨飽滿磅礴的厚度，淡墨水汽運化的豐富；而交織于梅叢的三兩桿竹枝，畫家又以灑逸筆線快速書寫的赭石色打破水墨的單一色調和凝重氣象，使得畫面更加氣韻靈動、富于詩情。盛放的白梅點綴在枝干罅隙留白之中，既豐富了畫面的空間結構，也在與畫中高士的遙望呼應中，狀物言情、以梅言志更顯高潔，使得整幅作品的人文蘊含更顯充盈。《松風圖》中，畫家以高度情致化的筆墨勾寫畫面，皴擦墨色讓松植更加蒼古，墨線虛白使畫中人物更顯脫塵。尤其是看似無用的大面積團塊水墨的暈染，雖然在客觀現實的構型中無甚助益，但恰恰是這幾塊濃淡不一而墨色交融互滲的抽象筆墨，正“是畫家的構思、畫家的意境中要求一種有節奏的聯系”（宗白華語），是畫家主觀情感的寄托之處，是畫面精神往來之所，是人物形象傳神的關鍵筆墨情感貫注，真可謂是畫面神來之筆。

梁占巖先生畫作《松風圖》

（文\成功美術館書畫藝術評論員 馮宜玉）

畫家簡介：梁占巖，河北武強人, 1979年進北京畫院師從周思聰老師學習中國人物畫，1990年在中央美術學院國畫系進修結業。曾任，河北省美術家協會副主席。現為國家一級美術師、中國國家畫院國畫院常務副院長、研究員。
作品曾參加第六屆、七屆、八屆、九屆、十屆全國美展，第—、二屆深圳國際水墨邀請展，曾多次在美國、日本、新加坡、香港等地舉辦展覽和學術交流，并于94年在北京舉辦個人畫展?！睹佬g》、《藝術界》、香港《美術家》、臺灣《雄師美術》、《江蘇畫刊》等多種專業刊物專題刊發表作品和評論文章。作品被中外美術館收藏。