張文華高原山水畫《雪域祥瑞》
所謂“印象”者，蓋指所接觸過的客觀事物，在人的腦子里留下的跡象。翻開手里這本沉甸甸的畫集，欣賞張文華先生“高原系列”山水畫作，細細咂摩其中的味道，閉上眼回味審視這一幅幅畫作在我腦海里留下的痕跡。無論是平鋪陳述式的滿構(gòu)圖，以及其厚重而又張揚的筆墨方法，抑或他用國畫筆墨精髓守護的雪域天堂凈境，都深深的烙在我的大腦皮層里，再也不會刪除了。畫中有如此高的境界，實難料想他的作者是一個自小生長于北京大都市的畫家。他的“高原系列”山水畫，給觀者所呈現(xiàn)的更多的是畫者雄渾的學養(yǎng)認知，是充滿“逸趣”的藝術(shù)厚度，是他對高原、對圣域，對偉大自然、對人類文明的敬畏和尊崇。張文華的“高原系列”山水畫，所呈現(xiàn)的滿構(gòu)圖式的畫面布局，有別于傳統(tǒng)山水留白簡散的章法形式。而能以這樣的山水畫空間感來安排畫面，也一定是與高原有過接觸、甚至是對高原相當熟悉的藝術(shù)家。曾聽聞人言：文華先生從1985年到1990年五年間，隨李福順先生及“青海省考古研究所”做“青海巖畫”考察工作，踏遍了青海的每一寸土地。之后的數(shù)十年里他又多次往返于唐古拉山口、阿里等地，近年來他更是以“回家探親”式的心態(tài)，數(shù)十次進入青藏高原寫生。至此，我才恍然大悟。文華先生對高原山水熟識已達到如此境地，難怪畫作中對于高原山水圖示的把握會有這樣恰如其分的高境界表現(xiàn)。
張文華高原山水畫《雪域朝暉》
這種滿構(gòu)圖式的布局，總能給觀者一種壓迫性的視覺效應(yīng)，氣場十分足。如他的《巴塘天空的云》《高原濕地》《祁連春韻》《秋染巴塘》等作品，凈澈空氣、皓白雪山，煌煌大地、邈邈天際，高原上的一切都撲面而來，而又毫無保留的將觀者的所有身心攝走，讓人有一種窒息的眩暈感。而這些，也正是文華先生三番五次、鍥而不舍來到高原，淌過唐古拉山口，長期用眼睛觀察、用筆墨記述、用靈魂體悟，才能以在高原上長期生活的人們的視角，向游客、向觀眾呈現(xiàn)出雄渾圣潔、邈無天際高原的印象。
張文華高原山水畫《江邊人家》
傳統(tǒng)的中國畫歷來講究“計白當黑”的筆墨思想，然文華先生卻反其道而行之，畫作中常施以“計黑當白”的筆墨方法。其實真正了解高原山水的畫家，所需求的正是“計黑當白”這種完全打破傳統(tǒng)格局，而又符合藏地山水天低云重、地平一條線，山石雄渾而又植被稀少的自然環(huán)境，所帶來的飽滿厚重、山氣蕭森、恢弘剛健而又個性鮮明的筆墨。如若古人曾到高原，我想也不會局限于“計白當黑”的樊囿之中，當然這是由時代所限罷了。但由此卻可見張文華“高原系列”山水畫的創(chuàng)見性。
在高原山水的表達中，張文華完全放棄了學院畫家擅長，而又扎實的寫實繪畫方法。完全以大寫意的筆墨語言，以層層點染的積墨法刪繁就簡的表現(xiàn)雪線以下的雄壯的山峰、嶙峋的怪石；以大片的淡墨、濃墨和濕墨渲染鋪陳雪線上的天空，從而達到表現(xiàn)高原天氣瞬息萬變的效果；將滿眼絢爛的色彩放逐在占畫面三分之一都不到的草原、大地之上，從而展現(xiàn)高原之上人的生活。總體來看文華先生在表達高原山水的畫作中，所用筆墨、色彩以及方法，無不體現(xiàn)大、廣、厚的粗獷大氣之美，同時也展現(xiàn)了他采頡生活、自然現(xiàn)實中藝術(shù)元素，并以超強的駕馭力運用在國畫新筆墨語言上的開創(chuàng)性。
其實無論是他的滿構(gòu)圖的山水畫章法布局，還是彰顯大氣雄厚的筆墨方法都只是情感表達、傾訴內(nèi)心的方法罷了，非道呼，實乃術(shù)也！透過畫面圖示和筆墨痕跡的表象，深入到畫家的內(nèi)心，我們才能感覺到文華先生的精神世界。讓人窒息的畫面、大寫意的用筆實則是對藝術(shù)的朝圣，是畫家對西部山水雄厚、博大、神圣的真實體會，是他內(nèi)心對自然所行的膜拜大禮，是他以筆墨之情對高原圣境、雪域天堂的忠實守護。（文/成功書畫家網(wǎng) 神州詩書畫報記者 馮宜玉）
