中國山水畫歷史悠久，博大精深，長期的文化積淀使得國畫藝術日臻完美，形成自己特有的表現技法。畫家郝立辛在追求古雅樸拙之韻的同時而獨創一格，其山水畫多為造型迥異的“突兀”山陣，布于秀水之中，既有“桂林山水”的意蘊，又有雄偉太行山的氣勢，畫中一種清雅秀麗而又蘊含剛健雄渾之氣，促人奮進，令人心醉，在畫中顯現出來的這種秀美，是對山水詩意般的描繪，給人一種清新溫婉之感。
探究其山水畫所融入的諸多元素，無論師承，對自然山水的理解，以及個人的生命體悟，都為他的山水新圖式產生了重大的影響。郝立辛師從李明久、白云鄉教授，多年來，他對山水畫進行了系統和精深的研究。為了畫出新意，他走遍了祖國的名山大川，吸收和運用了版畫和水彩的技法，將南方與北方結合起來，既有堅實挺拔的主體，又有虛幻朦朧的意境；既有北方山水之雄偉，又有南方山水之清秀。畫家在對自然景色的描寫中，寄寓個人情愫，同時也展示出對傳統文化的理解與認同。站在郝立辛的畫前，會使人產生一種身臨其境之感，他以渾厚靈動的筆墨功底，營造極具感染力的意境，把自然景觀立體地展現到你的眼前。
郝立辛山水畫欣賞
郝立辛筆下的山水沒有太多的色感，在他的山水畫中構圖是最好的質感。隨著作品近景、中景、遠景的推移，把中國山水的韻味淋漓盡致地描繪了出來。畫面中的視覺光線，也達到了清爽的明山秀水之韻律，他筆下的名山大川巧妙地吸收和運用了版畫和水彩的技法，善于將南方的、小橋、流水、瀑布、云霧、與北方的大山、巨石、峻嶺結合起來，作品氣韻生動，意境悠遠，令人遐思翩翩，帶給了觀者無盡的想象空間，仿佛將觀賞者帶入一處新的世外桃源。
近看郝立辛的山水畫，他在用筆上有其獨有的特點，借水和墨的濃淡相融，皴、擦、點、染交互為用，使其所繪山川似乎都被水浸潤過一般，閃耀著朦朧的詩意美，營造出水潤幽遠的意境。而在用墨濃淡上，郝立辛之畫，有濃有淡，有干有濕，有近有遠，行實行虛，有密有疏，有聚有散，讓人感到蒼古而秀潤，樸拙而精巧，堅實而空靈。
郝立辛山水畫欣賞
在現代中國畫家中，許多畫家繼承并堅持傳統繪畫的基本模式，他們以模仿、傳承前代畫家技巧、風范為原則。郝立辛在擷取眾家山水畫之長處，加入他對山水的獨特理解，使其作品在格調和品位上達到雅俗共賞，并形成自己的山水風格。當年蘇東坡游至廬山，留下“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的千古詩句，我想以此形容郝立辛的山水再好不過。我們所看到的奇峰疊翠，崢嶸壯觀，水繞山環，氣象萬千，更能體現這一點。山水畫大家黃公望認為：“作畫大要，去邪、甜、俗、賴四個字進一步闡釋，邪是用筆不正，甜是畫無內在美，俗是意境平風，格調不高，賴是泥古不化，專事摹仿”。不難看出，中國畫的要求和內涵是很高的。藝無止境，任重道遠，希望郝立辛更加努力，超越自己，超越前輩，創作出更多更美的山水畫作品。（成功書畫家網、神州詩書畫報/記者 蘇娜）
