梁永琳書法作品
中國書法發展至今，對于書法的繼承與發展的走向，諸多書法愛好者彼此有著同樣的疑難，諸如當代書法家能否超越古人；什么樣的作品才能經受住時間的考驗而流傳后世；是應該更多得師法古人，堅守傳統學習道路，還是更多地張揚自我，走“現代書法”的路徑？在種目繁多的書法作品中，筆者似乎找到了知音——中國書法家協會理事梁永琳。
梁永琳書法作品
欣賞書法，不同的人對美的理解不同。什么才是美的書法，莫衷一是。薛元明先生認為書法沒有評判的“標準”與所謂的“標準書法”。在此，筆者認為中國書法制度有書法標準的概念。我們在欣賞《三希堂法帖》，研究了能夠入選其內的書作，可以發現它必然從師承關系、章法、墨法、形式、氣韻等諸方面進行評判，符合這些“標準”的自然會選入法帖。初看梁永琳先生的書法，覺得其書法彰顯的是一種明顯的師承關系，不論真、草、隸、篆均可找到我們熟知的法帖的影子，給人的第一感覺就是舒服，因為他的字符合古人結字的法度。讀他的楷書，從《張猛龍碑》到唐楷，他都悉心臨摹，在唐楷日益不被重視的今天，梁先生能夠潛心取法乎上的精神值得發揚。再看他的隸書，不論《乙瑛碑》、《西峽頌》、《禮器碑》均進行過認真臨習，將三種碑體的渾厚、鋒利、方折而藏匿不露之風格融為一體，形成自己的風格。總之，梁永琳自己認為，學書要多從古人那里汲取營養，以自己飽滿的精神狀態幾十年如一日地去學習。
梁永琳書法作品
品評一件書作，既要看到局部，更要統籌全局。多次觀永琳書法，覺得他不光對每個字的結構把握甚為嚴謹，其實，要完成一件近乎完美的作品，需要對作品的整體布局也要考慮周全。王僧虔所說的“形質”，是對每個字以及章法都要嚴格對待，在這一點上，梁先生規矩地按照各書體的特點進行行列排布，與此同時，還要善于分析現代社會的審美理念，創作出符合現代人欣賞習慣的優秀作品。鑒于筆者對其作品的分析認為，其書作注重主體內容，落款與鈐印簡單明了，不像有些書家對正文與題款關系處理不當，影響整體效果，弄巧成拙。
查閱梁永琳先生的資料時可以發現，在他的朋友為他所作的評論中都提到了其對讀書的重視。作為新聞編輯，梁永琳面對數量繁多、種類龐雜的報刊書籍，必然會在選擇中擇各方之長，補自我之短。至于他喜愛的書籍，當然首選老莊，中國傳統哲學對他作詩作文與書藝的繼續發展產生相得益彰之妙。
梁永琳書法作品
梁永琳的藝術隨筆中有這樣一話，“在吸收經典書法精華進行形式體驗的同時，充分調動創作本體的生活體驗與文化積累”，這是他對書藝的理解，也是對傳統哲學與書法相融的認知。書法家謝云曾對永琳書藝賦詩“賦得錦章添雅簽，墨清珠潤自留連。翰光遺響譜文牘，玉版生香書韻傳。”從中我們亦可讀出他的書法中蘊含的意味。（文/成功書畫家網 神州詩書畫報實習記者 李和睿）
梁永琳，1958年生于廣東潮州。字玉海。畢業于中山大學中文系，現為人民日報（海外版）文藝部主任，兼任《人民日報》海外版《名流》周刊主編，中國書法家協會理事，中央文史館書畫院院部委員，神州書畫院特約書畫師，中華書畫名家研究院顧問[1],美國亞太藝術研究院客座教授，連續擔任書法界最高獎中國書法蘭亭獎評委（2006年第二屆中國書法蘭亭獎、2009年第三屆中國書法蘭亭獎）。
