徐子清畫作 《溪山清流》
宗白華先生在論述“《易經》的美學之一賁卦”時，引用東漢經學家荀爽的觀點說：“極飾反素也”，揭示了“白賁”從“絢爛至極”到“復歸平淡”的美學思想。近日賞讀青海山水畫家徐子清先生近作深有所感，從他早期“工筆山水”的工質寫實，到現在逐漸流露出來的寫意性上，看到了畫家在探尋中國繪畫審美追求的理論開掘中所感悟到的筆墨本真，更看到了其于“似與不似之間”的創作實踐中逐步顯現出來的藝術自覺。
徐子清畫作 《溪山幽懷》
南朝蕭統《文選》說“以立意為宗，不以能文為本。”，何為“立意”？于繪畫而言，是畫家精神主觀上對表現對象內置精神的感悟和抓取，更進一步是畫家于筆墨的音韻節奏，布局的章法經營的“似與不似”的不可捉摸中，對文化、時代和天地自然觀想的精神共鳴與思想共情。這種去掉了對自然表象刻意雕繪的客觀描摹，回歸山水本身的精神蘊藏和中國繪畫藝術寫意性空間的審美本質挖掘，無疑也是徐子清先生近年來創作實踐和理論探索中，最為經意用功之處。成功美術館館藏徐子清先生作品《南山新綠》而言，畫家在整個畫面藝術語言的組合上，都著意體現“新”的立意，鮮麗的色彩、勁健的線條都在于山水之“新”的意象凸顯。還如《蒼巖疊翠》之“疊”，《煙云壯觀》水墨曼妙的云山霧海，《閑夢秋云》畫面中對“夢”的縹緲浩瀚的墨象呈現。諸如此類畫家都突破了對絢爛多姿的自然表象一味描摹的誤區，進入到極為注重其主觀意識上對山水氣象的布陳取舍。
徐子清先生在筆墨本身上，也逐漸轉向“自然而然”、隨性愉悅的情緒化、韻律化、主觀精神化，這也正是其“極飾反素”藝術自覺的重要標志。《溪山清流》《云壑秋山》《南山不老松》等作品，山石的皴法構成富于情緒化的節奏變化，顯然是畫家在山水實相的畫面表現中，又加入了其主觀情感對自然的感覺筆觸。這種主觀意識的進入，使得畫面山巖裸露塊面的墨象上，顯現出濃淡錯結而層次清晰，干濕互補而剛柔相濟，等等豐富的筆墨語言表達。而這種蘊含藝術家主觀思想的創作，也顯然是畫家對自然山水深入觀察總結、提煉精粹后的升華，是其主觀精神世界真正進入到了中國繪畫寫意性精神，并碰撞、消解，最終融合為這種意象語言實驗成果的外象。
徐子清畫作 《惠風和暢》
徐子清先生“意在筆先”的改變與嘗試，幾乎出現在他近年所有的山水畫實踐當中。如其純粹水墨繪寫的《溪山幽懷》，畫家在創作之初顯然就已打好了實而又虛，虛而又實，進而虛實相生的腹稿。因而表現在作品中，如近處干筆皴染勾畫巖石塊壘，所呈現的枯潤互參而虛實相襯的效果；再如構圖上疏密交織的叢林掩映下，溪澗在畫面之外的空谷潺潺流淌的“實而又虛”，帶給觀者的無限遐想。清代笪重光《畫荃》中說：“空本難圖，實景清而空景現；神無可繪，真境逼而神境生；位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境。”顯然這段話將畫面布陳中“虛實相生”空間關系的“意寫”精神闡述的極為清晰了。而徐子清先生破除了早期山水畫面過于嚴謹，過于充實，轉而追求畫面諸多元素“主次、穿插、呼應、藏露、虛實、邊角和空白的經營。”的嘗試，也是其在繪畫另一個重要方面的“返璞歸真”，即“經營位置”的“寫意精神”的探索。
徐子清畫作 《煙云壯觀》
如成功美術館館藏《惠風和暢》《閑云疊嶂》等作品，漫漶朦朧的筆墨暈染，乃至著意留白構成的流云、泉瀑、野徑，穿插于棱角分明的峰巒、蔥郁茂盛的草木之間；近景處充盈的山石林泉，與遠處淡墨鋪染構成的空濛天際；再往細節處講，如雜木叢生的密林中，枝椏橫溢、綠葉攢簇罅隙里，漏出的亭臺一面、樓閣半角等等。如上所述，畫面上眾多筆墨藝象的揖讓、分割、大小、遠近的空間組織，構成了恰如中國園林建筑“大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深”（沈復《浮生六記》）的“空谷萬象”般美感。
徐子清畫作 《蒼巖疊嶂》
顧愷之論畫強調“遷想妙得”，謝赫有云：“氣韻生動”。徐子清先生山水繪畫審美內質上整體的發展與進步所體現，正是這種創作中主觀藝術想象，逐漸發揮主導作用的表現，是其藝術精神、思想、意識的外向承載的本質“回歸”。其在踐行諸如“極飾反素”等國畫寫意審美哲學中，所造化之“空故納萬境”的辯證關系，也更是“意寫”之氣韻流溢于畫面，回響于天地的明證。
（文\成功美術館書畫藝術評論員 馮宜玉）
徐子清山水畫《閑夢秋云》
藝術家簡介：
徐子清，字靖原，一字靖芝，號天門居士，生于1972年11月。現為中國美術家協會會員，青海省美協理事，首都博物館畫院專職畫家，中國藝術教育研究院研究員，西寧畫院特聘畫家，青海山水藝術國畫院常務副院長。
徐子清畫作 《云壑秋山》
徐子清畫作 《南山不老松》
徐子清畫作 《閑云疊嶂》
