安奇先生畫作《趕集圖》
藝術，源于生活，高于生活；源于自然，勝于自然，其高、勝之處，往往是有了創作者主觀上的藝術再造。繪畫亦如此，因而美學家宗白華先生說：“畫家胸中的萬象森羅，都從他的及萬物的本體里流出來，呈現于客觀的畫面。”即如當代人物畫家安奇先生的國畫人物，其立足之處是關注生活、反映生活，從勞動人民的勞作場景、生活百態中感受、體悟他們的精神風貌、心聲傾訴。繼而在畫家主觀審美趨向的主導中，調和畫面眾生之造形理法與筆韻意趣的畫面矛盾，融匯畫面客體的精神本質和中國畫的意境內蘊，呈現于其畫作即為心靈與造化諧和的生活本真與美感。
安奇先生畫作《織網圖》
于生活中汲取萬物之形貌積淀凝萃，是藝術創作根本。就如《西部成功書畫家》近期刊載安奇先生畫作《賣瓜者》《趕集圖》《織網圖》等，戴著八角帽的賣瓜老者，載著飽滿西瓜木輪大車；服飾鮮明的惠安女子，紋理鮮明的婆娑芭蕉；笑容燦爛的漁家女，水墨交織的架上漁網，凡所種種都是畫家以觀察者的藝術視角，記錄時代、反映時代；以國畫筆墨語言為承載，彰顯其藝術感物與感悟的審美內涵。其間收獲的喜悅、勞作的勤懇、鄉野的淳樸、小憩時的閑適、人與自然的和諧等等，這些抓取精準而又鮮活生動，看似平常卻又富于代表性的畫面人物，既是畫家眼中所見生活現實及精彩、動人瞬間的畫面定格，亦見藝術家選取恰當筆墨語言，對客體對象內心活動、人文精神，由形及神、深入靈魂的筆墨再現和藝術關懷。
安奇先生畫作《賣瓜者》
當然安奇先生繪畫創作上取得的成功，還與其對國畫的“書寫性”筆墨語言偏愛，與其對書法藝術的鐘情是分不開的。這也恰是其繪畫藝術，對古人“書畫同源”理論踐行的反映。如這幅為奧地利知名象征主義畫家“克里姆特”的水墨造像《維也納藝術大師》，就是充分發揮了國畫水墨的豐富表現力，既有通過面部神情、眼神以及發式等造型上，對這位藝術大師形貌特征和精神氣質的準確把握。也更有淋漓揮灑的水墨線寫，在枯潤、動靜、黑白、虛實等國畫筆墨語言氣韻節奏變化的藝術內涵中，對其形神的鮮明彰顯。
安奇先生畫作《得魚圖》
還如《瑞氣祥和》《果瓜飄香》《得魚圖》等畫作，意在筆先而心手相應，于是筆墨互參、剛柔相濟而以像達意、神采斐然。寫意筆墨的隨性揮灑，融于寫實造型的理性建構之中，有線寫架構、水墨暈染對少數民族、漁家人物鮮明衣飾、形貌的表現，也還有畫家汲取速寫語言融入其間的主動取舍。因而如畫中瓜果飄香、牧羊悠然、漁獲滿倉等物象映襯，與畫中塑形主題人物之間構成的內部關聯，及賦予的精神象征，不僅架起了國畫筆墨與生活現實藝術勾連的橋梁，也還將其畫面人物形象與中國傳統文化的精神內涵體合為一而渾然一體。
安奇先生畫作《瑞氣祥和》
安奇先生的繪畫，對其畫面物象形神兼具的畫面表現，是其根植于生活的真情流露，也是其真意寄寓筆墨之上的舒張開合，也更是畫家在國畫語言傳承與時代審美考量的“像”由心生。如《仿沈周筆法》中臨習古人畫圖的認真扎實，及解構筆墨的入情入理。還有古典人物題材的《竹林雅集圖》一作，畫家正是有了對魏晉風骨的體悟認識，有了對“竹林七賢”人物性情的深刻了解。這才有了畫面對客觀形象形神描繪精準的把握中，水墨藝術的暈染與率性表達；及對古人放達暢飲、袒露胸懷、沉浸音樂等等文娛活動，站在現代視角的畫面藝術解讀，進而為我們呈現的一幅幅充滿詩意的古典人文畫卷。
（文\成功美術館書畫藝術評論員 馮宜玉）
安奇先生畫作《瓜果飄香》
安奇先生畫作《竹林雅集圖》
畫家簡歷：安奇，原名安建華，生于江蘇鹽城市，中國美術家協會會員，畢業于解放軍藝術學院美術系，后又深造于中央美院國畫班。現為北京東方祥和書畫院創作部主任、中國人民對外友好協會友好藝術交流院研究員。作品曾多次在美展中獲獎并被收藏。
安奇先生畫作《維也納藝術大師》
安奇先生畫作《仿沈周筆法》
