潑水節——生命的贊歌（局部） 　　（壁畫）袁運生

        袁運生

　　1979年，一批大型壁畫群在新建成的北京首都國際機場亮相，其中就有我創作的《潑水節——生命的贊歌》。在接到壁畫創作任務時，我感覺這是一次難得的機會，在藝術上一定要有所突破。剛剛從云南寫生8個月回來，傣族獨具特色的民俗文化給我留下了深刻印象，也積累了大量和傣族風情相關的素材。我想，過去在公共建筑上根本不可能出現人體，如果允許通過表現潑水節傣族少女沐浴的場景，反映這個民族特有的風貌，那將是一個進步。所以我大膽創作了這幅壁畫。而這幅壁畫也受到了鄧小平同志的肯定，成為見證改革開放的藝術經典。

　　3年后，我前往美國講學。在那里，我見到了美國抽象表現主義畫家德·庫寧，他是當時公認的美國最負盛名的大師。我把在昆明最近畫的一批人物白描、以毛筆線條直接勾勒寫生的作品拿給他看。他有些吃驚，興奮之余，說：我現在想畫畫了！我便在旁邊觀看。他不僅當場作畫一幅，還在自己的一支毛筆上簽名并贈予我留念。應該是中國畫白描這種語言方式的魅力感染了他吧！藝術家之間平等相待的溝通變得那么容易。這讓我更堅定了自己的藝術理念，即建立文化自信，走中國道路！上世紀80年代后期，美國藝術界關于繪畫、雕塑已經“死亡”的論調越來越尖銳，國內美術界也有一些應聲蟲。但藝術情感的表達，是人類的本能，再過100年，西方還有沒有繪畫？我相信肯定還會有。盲目崇洋，絕對是不可取的。尤其是像中國這樣有悠久歷史、豐厚文化遺存的大國，更應該有自己的文化尊嚴和文化自信。

　　在民族文化的責任感和使命感方面，我要感謝恩師董希文先生對我的啟蒙。上個世紀，西方藝術思潮逐漸影響中國，國內各地紛紛設立高等美術學院。那時候，我們對學院教育不熟悉，對于本土文化價值也沒有充分認識，所以參照國外高等美術教育構建了一套教學體系。包括后來沿用多年的繪畫方法、畫素描用的石膏像等教具，都源自對國外美術學院教育的借鑒。當年，董希文主持中央美術學院第三油畫工作室，我作為學生之一，當時便曾產生過這樣的疑問：為什么作為文明古國的中國，所用藝術教材大都來自國外？為什么學素描的學生只能畫希臘、羅馬雕像？那是代表著西方文明成果的美的造型。難道中國就沒有可用作教材的雕像嗎？……這些疑問一直在我的腦海中揮之不去。董希文的藝術理念深深影響著我。他的作品不僅中國意味很強，更特別重視對民族文化的研究、保護和傳承。如在《開國大典》中，他沒有使用西方油畫語言描繪這一重大歷史場景，而是以民族的藝術語言，畫出人的本色，使觀者感覺畫中人物如在面前，特別親切。他作為常書鴻的學生，曾在敦煌研究石窟藝術，也曾帶領我們去敦煌、麥積山臨摹壁畫，使我們的創作浸潤著傳統文化。這些都影響了我此后的藝術生涯和文化認知。

　　今天，改革開放的進程，讓社會發生了深刻變化，我也在不斷求索中找到了當年問題的答案——一個國家的藝術教育，必須扎根于本土的文化、歷史、藝術積淀，才能更好地傳承與發展。中國應該走自己的藝術教育之路，建構基于中國文化傳統的藝術教學。因為，中國的審美與西方的審美不同，如果不從民族文化特色的角度來考慮藝術教育，不扎根于中華優秀傳統文化土壤之中，將來我們的藝術如何能獨立于世界藝林？！如何能傳承并發展偉大的中國文化，使之根深葉茂、古老而又新進？！

　　1996年回國后，我一直在中央美術學院教書，并開始致力于具有本民族文化特色的高等美術教學探索。首先，我想應該讓留存世間的青銅器、陶器、石雕、壁畫、中國書畫等中國古代藝術經典，在課堂上綻放光芒。隨著科學考古的不斷進步，近些年中國發掘的歷史文化遺產越來越多。以青銅器為例，它作為禮器，不僅是具象的物，更是一種精神的表達，是一種觀念性的藝術。這種能夠代表中國文化的禮樂文明器物，西方是沒有的。另外，中國大量的石雕遺存也傳承了文化血脈。西方雕像常以解剖學為基礎，注重細節的精準性而在藝術的概括性方面有所欠缺。而中國古代石雕在造型語言上舍去了很多不重要的細節，以概括性的線條傳遞出簡約之美，可以說在藝術凝練度上更高一籌。所以，探索本民族文化特色高等美術教育的第一步，是想辦法復制中國各大博物館收藏的古代青銅器、雕刻以及中國書畫經典，將其作為教材，以取代美院課堂上的西方石膏像，讓學生在課堂寫生中便能真切感受到東方造型之美、傳統精神之美。

　　中國的書法系統對于中國美術的研習而言也很重要。書法既是工具，也是藝術，在西方是沒有的。真草隸篆行等書體的復雜變化，將線的運用和分析發揮到極致，更為人的情感表達與個性化創作提供空間。對線條運用的訓練，不僅對學習中國畫的學生具有重要意義，對于油畫等專業的學生來說，若想表現簡約之美也離不開對線條的強大掌控力。另外，中華歷史文明留給我們的還有彩陶文化。在簡單的器型、充滿想象力的圖案中，學生可以受到很多啟發。另一個源頭在中國極其豐富的石窟藝術中。敦煌、龍門、云岡等大大小小的石窟，也是學習藝術的重要課堂。每個學生在學校課堂之外，千萬別忘記有一堂課應該在那些石窟中展開。這些豐富的藝術寶庫無可比擬，學生置身其中，其心胸必為之一震！美術院校應該安排專門課程，保證有充分的時間在石窟中完成這類教學。只有讓豐富多彩的古代藝術真正進入高等美術教學的基礎課堂，才能使中國美術教育更加具有自主意識。也唯有在傳統藝術根基上的創造與傳承，才能讓中國文化在世界上占據它應有的地位、發揮其影響力，并不斷發展豐富。這是源頭，又是活水，永具生機！

　　改革開放很重要的一點是解放思想。只有解放思想，才能充分發揮每個人的主觀能動性，對藝術創作而言，每個人的作品都有自己的特色，藝術創作才會更“活”。一旦將傳統之經典納入高等美術教學體系，其教學方式等也將跳出原有的模式，而在基礎階段深入了解的傳統經典之造型變化、語言藝術特征，也將通過各種創作方法融入到烙有個人印記但更具中國特色的作品中。過去，全國高等美術教學基本采用相同的教學方法和教具，我認為既要有統一的基礎教材，也可以有各地區獨具特色的個性化教材——各個地區的古代藝術經典都可以進入課堂，這樣也更加有利于本地區美術特色的發展。對于教師來說，既要有有教無類的教育心胸，也要有因材施教的教學方法，這樣才能把藝術教育搞“活”。

　　改革開放40年，中國美術教育取得了長足發展，但仍然存在著碎片化問題和保守主義傾向。為了進一步加強美術界的文化自信，讓中國高等美術教育植根民族文化沃土十分必要。我們不僅要從教材、教育理念、美育方法的革新入手，更需要一批專門研究中國文化史、美術史的專家學者，來共同探討如何走好中國美術教育的本土化發展之路。無疑，以中國豐厚的歷史文化資源為主體，進行創造性轉化和創新性發展，才能真正拓展高等美術教育體系的中國之路。中國的歷史文明，絕不亞于世界上任何一個國家。發揮自己的文化優勢，走中國美術教育特色之路，才能以美育育新人。

　　《 人民日報 》（ 2018年10月14日 12 版）