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“蒙克——靈魂的吶喊與共鳴”10月27日在日本東京都美術館開幕，展出近100幅蒙克的油畫與版畫作品。記者獲悉，這些精挑細選的作品主要來自蒙克的故鄉挪威蒙克美術館，該美術館收藏的蒙克作品數量為世界之最。特別值得一提的是，蒙克的《吶喊》擁有眾多版本，由蒙克美術館所收藏的油彩與蛋彩畫的版本首次來到日本，在此次蒙克大展中展出。

澎湃新聞此前報道，中國國家博物館和上海博物館將與挪威蒙克美術館合作于2019年夏到2020年春先后在北京、上海舉辦蒙克藝術展。展覽的作品也是來自蒙克美術館。

生命之舞1925年油彩、油畫

愛德華·蒙克（1863-1944），近代西洋畫大師，創作了世界上最著名的畫作之一《吶喊》。蒙克的作品里激蕩著愛、絕望、嫉妒、孤獨等等人類豐沛的內在情感，蒙克本人也被譽為20世紀表現主義潮流的先驅者。

所有展品中除了有表現人性內在層面的早期代表作外，還有描繪挪威自然美景的風景畫、蒙克的自畫像，以及色彩明快的晚年作品。此次畫展將通過這些作品追憶蒙克約60年的畫作生涯。

《病中的女孩I》1896年石版畫43.2×57.1cm

蒙克五歲喪母，九年后一歲年長的姐姐也同樣因為罹患肺結核而離開人世。系列作品《病中的女孩》充斥著死亡的訊息，顯現了蒙克拋棄自然主義畫風的征兆，被界定為蒙克初期的代表作。在本幅石版畫中，一位自知即將不久人世的少女的側臉被刻畫得無比精細，情感浸透在每一根線條之中。以至親離世的實際感受為基石而創作的《病中的女孩》系列作品成為了蒙克藝術創作的一大突破口，也被公認為是蒙克后來創作的大量畫作的原點。

《夏夜、人魚》1893年油彩、油畫93.5×118.0cm

30歲后，蒙克相繼在歐洲各地舉辦個人展覽會，在國際上收獲了名聲。這一時期的蒙克每年夏天都會回到可以俯瞰奧斯陸峽灣的故鄉避暑。在他的作品中，故鄉挪威夏季短暫的白晝、森林、倒影著月光柱影的海面，都被象征化為原始景象而反復出現。在《夏夜、人魚》中，無聲蕩漾的波浪、彎曲的海岸線、海邊的礁石，每個景觀筆觸所及，無不滲透出畫中深陷回憶的人物內心的孤獨感。

《吶喊》1910年？蛋彩·油彩83.5×66.0cm

“一天傍晚，我和兩個朋友沿著一條小徑散步，天邊落山的太陽像血一樣紅，我疲憊不堪且病魔纏身，一陣憂傷涌上心頭。我止住腳步，呆呆地佇立在欄桿旁，我感到天地都要窒息了，一股無法名狀的恐懼和不安涌上心頭，我覺得在心靈深處以及宇宙中都傳出了響徹天地、令人毛骨悚然的吶喊聲……于是我畫了這幅畫，將云彩畫得像真正的鮮血，讓色彩去吼叫”。這是蒙克創作《吶喊》的來龍去脈。雙手緊捂耳朵，驚恐地張開嘴巴的人物身后，是峽灣盡頭燃燒般鮮烈的落日。這一刻，人物內心激蕩著的不安、恐懼、孤獨仿佛與周圍的自然形成了共鳴，凄慘的尖叫聲變成了可見的振動。20世紀表現主義的先驅者蒙克擅長在其作品中運用對比強烈的構圖與色彩，以此來凸顯、渲染人物內心的情緒層次。

絕望1894年油彩、油畫

《吸血鬼》1916-18年油彩、油畫149.0×137.0cm

女子俯身，像吸血鬼般親吻男子脖頸，擁抱著的男女融為一體。愛的曖昧與復雜不言自明。以“吸血鬼”為代表，蒙克的作品中會反復出現幾種固定的形象。不管是為了提高作品知名度，亦或是為了將如孩子般珍惜的作品留在身邊，蒙克通過采取不同的繪畫技巧、改變構圖顏色等方法，反復繪制了相同主題的作品。

《星夜》1922-24年油彩、油畫120.5×100.5cm

1916年，年過五十的蒙克在自然環抱的郊區安家，并搭建了畫室，旺盛的創作力沒有衰退。《星夜》中的雪景正是取景于家門口玄關處。清透的夜空下，細軟的積雪反射出點點星光。小山坡的前方，都市燈火通明。眼前的影子也許正是畫家本人的影子。據說這幅作品是以挪威劇作家易卜生的戲劇為靈感繪制的。

院子里的蘋果樹1932-42年油彩、油畫

《站在鐘與床之間的自畫像》1940-43年油彩、油畫149.5×120.5cm

蒙克晚年，德國國內納粹橫行，他的作品被打上了頹廢藝術的標簽而受到收繳。與此相對，在祖國挪威，蒙克獲得了極高的評價，不僅被授予勛章，傳記也相繼問世。在這幅晚年的自畫像中，蒙克只身站立在掛滿了自己畫作的房間里。沒有指針的鐘表和床象征著死亡。在如實描繪自己的衰老和孤獨的這幅作品中，我們或許能解讀到晚年蒙克對即將到來的死亡所抱有的冷靜心態吧。