成功美術館館藏李翔先生作品《芳草天涯》

   黑格爾說：“每個人都是一個整體，本身就是一個世界，每個人都是一個完滿的有生氣的人，而不是某種孤立的性格特征的寓言式的抽象品。”讀李翔先生《芳草天涯》感覺這是一張有著整體世界的鄉念感觸，追憶完滿而有生氣的人物畫精品。

   畫家先以沒骨寫就牡丹橫七豎八的纖細枝干、大方艷麗的暗紅花瓣、沉穩厚重的黑色葉片，這種近乎喧賓奪主式的花鳥畫面鋪陳占了一半左右的面積，在黃金分割點上一女子梳高髻、著紅衣、神態嫻雅、執扇而坐，面向花海無悲無喜，一種如坐春風的淡然將藝術語言拔高至極致。作品具有深沉而靜穆的審美情趣以及表現出現代式的古典情懷，在美學形態上為優美；畫家癡迷于表現人物柔弱優美的一面（芳草），塑造著一個體會生命的豐盈，屬于自己的內心所祈求的理想世界。

   當代藝術就其形式而言，越來越趨于注重視覺感觀效應，藝術的核心問題成了表達的單純和營造超強的視覺沖擊力；傳統繪畫的構圖、章法、筆墨，有了很多現代構成的“有意味的形式”。但潘天壽先生認為，中國畫的表現形式是黑白二色為五色中之主彩；進而指出：離開了黑白，中國繪畫即不成畫畫矣。在《芳草天涯》的色彩構成中，仕女黑色的發髻、牡丹黑色的枝干、墨色濃淡不一的葉子，是第二大色系。畫家在濃墨、焦墨寫就的人物發髻、牡丹枝葉的水沖、暈染時，不厭其煩的一遍又一遍，為構型的精妙準確細心收拾著，為色彩的聚散離合手隨心運著，揮汗如雨的同時，用不諳世事的樸素純真書寫著藝術坦胸露乳的層次分明——發髻濃密搖搖欲墜，右耳垂發隨風而舞，牡丹葉上脈絡清晰，這都不是一蹴而就的畫寫，而是墨色暈化過后，又疊上一層，墨色與水色在各自的濃淡關系中碰撞，形成一種交融；隱隱的墨韻透露在水色之中，似乎構成了某種前后色相交匯、相滲透，己然蘊含了豐富的意味關系和豐沛的藝術表現。

   李翔先生在花卉的描摹上不厭其煩地暈染，在第一色系暗紅色的調子中尋求一種凝視而不被打攪的方式，有著花自開、水自流的境界；然而，不可思議的是，畫家在寫仕女的著裝時，依然沒有放棄那份飄忽著悠遠古意的暗紅色調子——朦朧而又恢弘，褶皺猶如樹影婆娑；不同的是，這一境界中既有飄逸清寂，亦有悄然自得的斑駁陸離；對于這種顏色的刻意追求，使作品留下了單純表現一剎那而繁花似錦的滄桑。通過單純地對色彩的把握，求得兩個（牡丹和仕女）對象的神韻，將人與物的豐富性歸納成一種簡單，再由這種簡單，滋生出豐饒，并且在描繪的過程中印上了作者的心跡，使得兩個自然物象存在著某種永恒的意味；它在描述時，不是直接的，而是漸進的，是層層渲染累積而成的。諾瓦利斯說，哲學原就是懷著一種鄉愁的沖動尋找家園；而尋找的過程就是時間，故此，普魯斯特便干脆尋找著逝去的時間——《追憶似水年華》。

   當然，畫家用淺綠鉤染著波瀾起伏的青青草地，用淺綠加些許青色畫出靜靜擱置的扇子。這種溫文爾雅的著色，與第一、第二色系的濃墨重彩迥然不同，既是一種思緒的托物言志，也是對自然的一種認識，又是一種邈遠的曠古幽思，化成藝術語言慢慢地滲入畫面。李翔先生此畫在位置經營、色彩對比、點線交錯和筆墨構成方式中，能夠突出地感覺到與當代藝術在設計上有異曲同工、暗通款曲之妙，因為這種異質同構、殊途同歸效應所產生的審美共鳴，使畫面具備了昭然若揭的現代形式構成的要素，進而在某種意義上形成了其作品迥異于他人的獨特標志性圖式。

（文/成功美術館書畫藝術評論員 金石開）

成功美術館館藏李翔先生畫作《會當云一山 對弈臨清風》

畫家簡介：李翔，1962年10月出生于山東臨沂，中國美術家協會副主席，中國人民解放軍國防大學軍事文化學院文化工作系主任，中國美術家協會國家重大題材美術創作藝術委員會副主任，全國政協十二、十三屆委員。

1980年入讀于中國人民解放軍解放軍信息工程學院；1987年，入讀于中國人民解放軍藝術學院；1992年，調任至中國人民解放軍總政治部文藝局；2000年，參加由中華人民共和國文化部和中國美術家協會聯合舉辦的“中國畫百年大展” ；2004年，創作作品《三十里堡背柴人》《父老鄉親》等；2007年，創作作品《暖冬系列》等；2009年，創作作品《告別牧場——藏區寫生之一》；2013年11月，當選為中國美術家協會副主席；2018年1月，當選為中國人民政治協商會議第十三屆全國委員會委員；12月，當選為中國美術家協會副主席；2020年11月，任中國美術家協會國家重大題材美術創作藝術委員會副主任。