上海青年藝術博覽會主辦，掃一掃當代藝術展承辦的2018第四屆上海青年藝術博覽會 “青藝 無界” ——國際當代藝術展將于11月15日至19日在上海世貿商城展覽館開展。來自11個國家近20位青年藝術家將展示他們獨特的思考和創造。

　　據策展人萬軍介紹，參展的藝術家有Ajim Juxta阿俊卓斯塔（馬來西亞）、Dedy Sufriadi 戴狄 蘇非阿迪（印度尼西亞）、Dennis Bato 丹尼斯巴托（菲律賓）、Granular Synthesis顆粒合成（奧地利/德國）、Indra Dodi 英德拉多迪（印度尼西亞）、Jiang Miao 姜淼 （中國）、Kim Seok Jung 金石中（韓國）、Kyle Skor 凱爾·斯科爾（美國）、Ryuta Suzuki 鈴木隆太（日本）、Perez Reiter 佩雷茲萊 伊特爾 小組（哥倫比亞奧地利）、Park Jong Kyung 樸鐘慶（韓國）、Ruzzeki Harris 魯斯奇哈里森（馬來西亞）、Katsutoshi Yuasa 湯淺克俊（日本）、Teo Esguerra 提爾愛世克拉（菲律賓）、Tromarama 特羅拉馬（印度尼西亞）、

　　Wen Wen 文雯（澳大利亞）、Xue Zheng薛征（中國）。

　　互聯網時代，當代藝術處于開放發展的狀態，越來越多的國際性藝術交流展覽在各個國家以多種形式不斷展開。本次展覽選擇來自不同國度的青年藝術家。年輕藝術家因為具備更強的實驗精神和充滿活力的想象力，在創作中他們使用了多種媒介，呈現當今社會的生存語境、生命意識等之間的聯系。

　　中國文化講求“世界大同”，同時也講求差異化發展。當代藝術源于西方，但發展到今天，全世界各個國家，不同語言和文化背景下的當代藝術，已經逐漸形成了自己的獨特風格。當我們身處一個國際化的當代藝術展時，視野就會自然擴大，可以了解這個藝術家所生活的國家以及他們的文化、習俗及藝術表達。藝術是無邊界的，不同視角下呈現的藝術創作，帶著不同文化氣息，世界因此而變得豐富多彩。

　　Ajim Juxta 阿俊 卓斯塔

　　1983年出生于馬來西亞 畢業于UiTM 建筑學學士

　　Tugu 2100 紀念碑 2100

　　Acrylic on Canvas 102×76 cm 2016

　　阿俊卓斯塔是一個藝名，也是我作為樂隊主唱的舞臺名稱。我來自一個擁有強大藝術和音樂背景的家庭，但我決定在我求學期間選擇建筑系。隨著我的成長，我意識到建筑系缺乏發揮我藝術能力的渠道。所以，從2011年開始，我深入研究美術和展覽等領域，進一步嘗試了解各種形式的藝術。至于我作為一個視覺藝術家的實踐，音樂，科幻小說和建筑仍然是我想發展的靈感。我傾向于利用這些興趣自由生長，并以他們的方式以及他們對周圍環境的反應來激發自我。通過繪畫，素描和裝置藝術，我找到了以不和諧的方式來表達我對未來的看法，因此他成為了定義我作品的視覺語言和語氣。

　　Dedy Sufriadi 戴狄 蘇非阿迪

　　1976年出生于印度尼西亞 畢業于日惹美術學院

　　High art low cost 高藝術低成本

　　acrylic marker oil stick pencil on canvas 150 ×150 cm 2018

　　對我而言，繪畫是一種智力創造性的作品，藝術家負責畫布上的每一個元素，邏輯上證明他們在那里。但是，與直覺相比，難道合乎邏輯真的是扮演著一個著更重要的角色嗎？

　　這是一個在我抽象繪畫的早期一直困擾著我的問題。我相信邏輯智能可能被操縱，而直覺智能往往更純粹，并在我們的生活中扮演更有影響力的角色。在抽象藝術中，過去幾年繁瑣的“觀念”和“敘事”的問題也許最終都得到解決了。

　　如今我很清楚抽象畫提供了我一個持續創作的優惠范圍. 我是一位操作于邏輯思維與直覺探索這兩個領域之間的藝術家，在作品中將這兩者融為一體。

　　Dennis Bato 丹尼斯·巴托

　　1989年出生于菲律賓 畢業于遠東大學 建筑學學士

　　Needles in a haystack1 大海撈針

　　polyester resin oil paint & wood on canvas 48 x 66 cm 2018

　　丹尼斯巴托 畢業后便在一家建筑公司工作，不久之后便轉為美術專業。他對工程和結構的熱情在他的工作中尤其明顯地表現出來。 最初，他是通過涂鴉的方式介紹視覺藝術的。他很快將從街頭文化融入他個人所學，并呈現在畫廊中的動態裝置藝術當中，這些裝置藝術創造了一部社會紀錄片，描繪了人與社會之間被遺忘的爭論。

　　Granular-Synthesis 顆粒合成

　　1991年至2003年，庫爾特亨直奇杰(Kurt Hentschlaeger) 和烏爾夫郎海因里奇(Ulf Langheinrich)以Granular-Synthesis顆粒合成的名義合作。

　　Modell 5 模型 5

　　QT ProRes 1920×1080 5.1 sound track 20'' seconds(excerpt) 1994

　　Modell5（1994）是由奧地利藝術家KurtHentschlaeger和德國藝術家Ulf Langheinrich共同創作的藝術家二人組顆粒合成Granular Synthesis的視聽裝置。這個裝置展示了奧地利日本舞蹈家，歌手和表演藝術家Akemi Takeya的臉，切割成頭部動作和難以理解的聲音的重復片段。藝術家們創作了這件藝術品，探索數字編輯，通常被認為是機械和無情的，可以讓觀眾感受到各種情緒，如壓力，痛苦，疲勞和暴力。裝置中引發的負面情緒是對全球化的評論，以及速漸對陌生人的恐懼感。Takeya代表著對不熟悉的、“陌生人”或“其他人”的恐懼，他們帶著異國情調進入當地社區，講著一種不同的、難以理解的語言。

　　Indra Dodi 英德拉·多迪

　　1980年出生于印度尼西亞 畢業于印度尼西亞美術學院

　　Animal Kingdom No.3 動物王國

　　Acrylic on Canvas 200×200 cm 2017

　　從他的藝術之旅開始，英德拉·多迪一直認為繪畫是一項非常嚴肅的活動，需要很多個人的承諾、技術技能、知識、能量和想象力。但它也很有趣和調皮, 這也是他想看到最終在畫布上展示的畫面。

　　這種趣味和游戲感為我的作品提供了動力之源，描繪了日常生活中包含喜劇和戲劇，情感和奧秘元素的場景。

　　Jiang Miao 姜淼

　　1981年出生于中國 畢業于中央美術學院

　　Primordial Reincarnation No.1 始基之輪回

　　acrylic on wood Knife carving 220cm 2017

　　東方古老神秘而又理性的黑白哲學思路引導和指引我，拉開了我內在所有感官世界的序幕。概念中的黑白為色彩的兩極，給以我最最龐大的色彩想象的宇宙空間。這種包容無限的色彩，容許我在藝術的信仰中，完全自由的表現內心的存在，真實與真誠。

　　用刀來繪畫，與黑白同出一轍，同樣不留多余的重復與偽飾，我追求永恒，也相信真實便永恒。

　　感受是靈魂的語言，是人唯一高貴和純凈的領域，是神賜予我們的愛和恩典。黑白讓我對感受表達更加純粹和直接，我喜歡繪畫在這個領域中穩、準、狠的透徹。也感恩藝術帶給我們的幸福和幸運！

　　Kim Seok Jung 金石中

　　出生于韓國 畢業于京畿道大學

　　Daily - Generate flower 日常-生成（花）

　　Mixed media 73×91cm 2018

　　金石中為了將亞洲的歷史和文化融入畫中開始了美術生涯。30歲后期開始從“我”的大前提出發，以“我活的樣子，日常生活的樣子”作為結尾的作品世界。因此，畫家在15年以上的時間里一直畫著手表、土器等事物和自然，高爾夫等生活的樂趣，還有朋友，家人等身邊人物。《日常-生成》系列是重新詮釋日常生活的基本形象的作品。他在30歲出頭的歐洲留學時，曾考慮過色感。即使東方人模仿自尊心很強的西方人的說話方式，也很不容易受到好評。所以要想對等，就必須嘗試東方特有的東西，即西洋沒有的東西。于是他使用了韓紙。韓紙通過顏料和協同效果，實現了色彩和質感的深度。就這樣韓紙重合，成功制造效果后，現在不直接使用韓紙，而是達到了制造韓紙深度的境界。并且他混合顏料時不用毛筆混合。由顏料使顏料濺起。利用這種偶然的結果，勾勒出畫家想要的形象。這種獨有的特別技法在欣賞畫時，會形成巨大的辨別力，引發感動和興趣。

　　Kyle Skor 凱爾·斯科爾

　　1983年出生于美國 畢業于哈佛大學

　　arf star Autumn Dance

　　Mixed media 160×120cm 2016

　　在我的“非靜物”系列作品中，我試圖顛覆傳統的“靜物”作品觀念。通常的藝術史類別中，靜物的世界具有某種理性，處于靜止和可預測的狀態，也是一種架構。當然，有的“靜物”作品由生活中的物體組成，但它們不都是透過心靈的躍動與轉瞬之靈氣而滲出的么？夢境的靜物由什么組成？在一間安靜的房間里，我們的內心世界會產生怎樣的互動？這些作品探索的，正是真實與想象、內部與外部之間那層絲薄間隙。

　　Ryuta Suzuki 鈴木隆太

　　1984年出生于日本 畢業于倫敦藝術大學

　　Asymmetrical Experience 不對稱

　　woodcut /Silk screen 71 x 97cm 2016

　　在經歷了東京，倫敦，北京生活之后，對自我“文化身份“的思考成為了我創作中的核心。在日語里“學習“（Manabu）的語源來自于“模仿”（Maneru）。歷史上日本從不同的國家引進了不同的文化，并對它們進行了模仿。“模仿”指的是有意識的對另外一個既存對象進行接近的過程。“復制”所指的是為了最終達到和另外一個實際物體完全相同的結果。在這兩者之間的相同和不同產生的“不對稱“，出自不同文化在理解上的細微偏差，深入思考這種偏差產生的根源是理解日本文化的重要手段，也是我創作思路的由來。

　　Perez Reiter 佩雷茲萊伊特爾 小組

　　Perez Reiter小組在七年前由來自奧地利的Irmgard Reiter和來自哥倫比亞的Diego Perez-Espitia組成。他們曾經就職于知名建筑設計事務所，并由此為機緣建立起了深厚的創作合作關系。

　　Beet Fur Elise 03 貝多芬第9交響曲第三樂章LQ #1

　　Pigment print on Art Canvas 96 x 96 cm 2018

　　佩雷茲萊伊特爾小組在建筑領域豐富的供職背景下，他們繪制圖像的創作開始踏入視覺領域，讓畫面上的線條開始展現多科學門類交織后，呈現出的充滿動態化的表達——從腳下地殼板塊的運動到古典音樂的流動。

　　Park Jong Kyung 樸鐘慶

　　出生于韓國 畢業于啟明大學美術學院西洋畫專業

　　Dream-Richness 紅豆夢想-豐饒

　　oil on canvas 227×182cm 2017

　　樸鐘慶的畫作，以收獲的大豆在草席或涼席上鋪平曬干的情景為主題。如果說大豆是主演的話，那么其他器皿就是協助主演的配角。正如畫家所說，為了憶起故鄉，作為象征性的隱喻（暗示，暗喻）借用了大豆這一形象。不只是大豆，其他器皿也能充分的勾起人們對故鄉的回憶。可以說這些素材是象征故鄉的典型題材。

　　Ruzzeki Harris 魯斯奇·哈里森

　　1984年出生于馬來西亞 畢業于馬來西亞美術學院

　　Imprisoned 囚禁

　　Oil & Spray Paint on Canvas 130×130cm 2016

　　我的作品以社會，政治和流行文化問題的批判性觀點，以諷刺的方式解構人類的夢想. 流行文化的各個方面——街頭藝術、社交媒體、時尚和獨立音樂，在我的工作過程中產生了巨大的影響作品中人們所熟悉的視覺符號被相互交疊，產生夢幻的超現實波普藝術，在營造一種混亂與失控狀態的同時，以相異物件的結合靜待觀者發掘其中的意義。

　　Katsutoshi Yuasa 湯淺克俊

　　1978年出生于日本 畢業于英國倫敦皇家藝術學院

　　Death Of Beauty #2 死亡之美

　　Oil Print Pigments/Water-Based Pigments/ Japanese Paper

　　65×50cm 2014

　　版畫通常被比喻為繪畫的間接表現，通過版畫特有的創作過程中產生的偶然性，可以表現出原本不屬于創作者意圖的效果。攝影是一種與肉眼的視覺體驗截然不同的視覺方式。作為將肉眼看到的視覺圖像轉換或輸出的表現方式，產生了包括攝影在內的一系列的以圖像為表現方式的當代藝術作品。如將版畫作為影像媒體看待，版畫便成為了事物的主觀與客觀，攝影與被攝影物體關系中一種存在。湯淺克俊的作品以圖像為原形，運用非傳統的版畫技術和圖像的視覺表現方式，探討版畫在當代藝術中的位置以及它對當代藝術的影響。由此，我們將他的作品作為視覺輸出的媒介——“影像媒體“來探討。

　　Teo Esguerra 提爾 愛世克拉

　　1990年出生于菲律賓 畢業于遠東大學

　　Clouds turned to stone 云變成石頭

　　acrylic on archival print 91×122cm 2018

　　提爾愛世克拉長期致力于攝影。眾所周知，他是少數仍在使用底片，并在暗室中處理工作照片的人之一。他的繪畫風格采用了類似的暗室技術，以超越自我的心態建立起來，并同時鞏固了他的身份。提爾愛世克拉的照片保留了他無法控制的現實，但他的繪畫有能力改變觀點的印象。他的立意是本能和冥想，讓觀眾有機會看到一種無法預料的情緒。

　　Tromarama 特羅拉馬

　　特羅拉馬是一個印尼藝術團體，由Febie Babyrose,Herbert Hans和Ruddy Hatumena于2006年創立。

　　Ting 丁

　　stop-motion animation video（excerpt）20’‘ 2008

　　Ting*(2008)是由藝術家三人組 - 特羅拉馬的成員Febie Babyrose，Herbert Hans和Ruddy Hatumena 共同創作的單格動畫。視頻展示了三個形狀、尺寸不同的杯子，以此代表特羅拉馬組合里的三位藝術家。在Ting*(2008) 里，各種日常的毫無生機的物體以一種意想不到的方式掰彎扭曲各種餐具。這里的餐具就像居住在擁擠城市的人們，周末的時候離開鬧市，也只不過是將工作日通勤通過街道轉向公園、海灘。特羅拉馬用戲謔的方式，呈現給我們一部掩蓋了人類辛苦工作的動畫片。

　　Wen wen 文雯

　　1985年出生于上海 畢業于澳洲喬德洛普學院

　　Holocene 初始

　　oil on canvas 180×150cm 2015

　　一直以來，我對二元性都比較癡迷，比如：云與水，天與地，自然與超自然。近十年來，我也一直以此為創作主題，但是2014年可以說是我創作上的一個分水嶺-這一年，我接觸到了佛教。在進行哲理與精神探索的過程中，我所經歷的變化也都反映在了我的近作《對與錯》中，包含了對焦慮與從容的想象，具象與抽象以及現實與虛無之間模糊的邊界。

　　Xue zheng 薛征

　　出生于北京 畢業于中央工藝美術學院

　　Red tide 紅潮

　　Mixed Media 150×210cm 2018

　　薛征喜歡運用看似怪誕離奇的畫面以及豐富沖突的色調闡釋人類正常生活中以外的幻想世界，保羅·克利（Paul Klee）在他1915 年的日記里曾經寫道：“一個人離開此時此地而建造起一個彼岸的世界，一個能夠提供全部肯定東西的世界，真實世界越可怕，他建造的世界就抽象。”觀念和批判無疑可以用視覺記錄的方式來表達，審美知覺是建立在理解之上的，而理解是一個尋構過程欣賞者只有明晰作品中內容和形式的結構以及它們之間的各種關系，才能最終以某種程度格式塔式的審美理解得到滿足。古代世界的繪畫作為一種觸覺思維把真實作為組成自然的各個部分來表達，文藝復興后的傳統則把一切融入空間，企圖創造出更加逼真的景象。如何將內心的真實與繪畫傳統的空間感拼合，以一種和諧而有趣的形式來描摹藝術家創造的世界和感受一直是所有當代藝術家共同的追求。自上世紀初到現在，藝術家們一直不斷尋求和完善以此出發點的視覺語言以達到震撼人心的效果，薛征的作品也許繼承和發展了這種語言并且以一種更加符合時代的愉快方式充足地進行了表達。