董其昌藝術大展 世界各大博物館藏品齊聚上海博物館

　　是圖布局較為繁密，具體而微。皴法柔和，山石造型圓渾，明顯源自黃公望畫法。據畫左程嘉燧題跋可知，此扇頁系董氏三十五歲時作品，此作可以認定為目前傳世董其昌最早繪畫作品，對于研究其早期畫風具有重要意義，十分珍貴。 《山居圖扇頁》 金箋水墨 董其昌（明） 上海博物館藏

　　晚年董其昌，可謂人書俱老、絢爛之極、歸乎平淡。此畫用筆秀潤天成，晶瑩剔透，以元人筆法融入宋人丘壑，脫盡廉纖刻劃之習。 據款署“丙子九月重九前二日”可知，此為目前所見傳世董氏最晚手跡，可謂絕筆。 《細瑣宋法山水圖卷》 紙本水墨 董其昌（明） 上海博物館藏

《夏景山口待渡圖》 絹本 董源（五代） 遼寧省博物館藏

　　黃公望山水師法董源、巨然，兼修李成法。所作水墨畫筆力老道，簡淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世稱“淺絳山水”。《富春山居圖》卷在數百年流傳中飽經滄桑，險遭火殉，焚后分成二段，前段即此《剩山圖》，董其昌學畫即從黃公望入門，畢生推崇追摹。在“南北宗論”中、黃公望是“南宗”畫家核心之一。此卷1596年為董其昌收藏、圖中的筆墨與圖式對董氏的藝術創作影響至深。 《剩山圖卷》 紙本水墨 黃公望（元） 浙江省博物館藏

　　郭熙是北宋宮廷山水畫傳統的領軍人物之一，側重表現聳立的高峰，但他以廣闊平原為視角的小品山水繪畫亦深入人心。此幅《樹色平遠圖卷》是其流傳下來的山水佳作，充分表現了郭熙的私人寄情，氤氳薄霧和云樣山石，想要傳達的是一種淡淡的愁緒，而非恢宏的氣勢。 《樹色平遠圖卷》局部 絹本水墨 郭熙（北宋） 美國大都會藝術博物館藏

　　展覽時間：2018年12月7日——2019年3月10日

　　展覽地點：上海博物館三樓繪畫館、書法館

　　董其昌活躍于明朝末年，官至南京禮部尚書，以太子太保致仕。善書畫，精鑒藏。董其昌所處晚明畫壇面臨諸多尚待解決的問題，是中國畫又一個大變局的前夜。諸如反思以沈周、文徵明為代表的吳門畫派及其后續的局限，總結浙派及其末流之失、擺脫史無前例藝術商業化的巨大沖擊，需從藝術史發展高度梳理前代畫史并尋求超越的理論等。

　　有鑒于此，董其昌及時明智地提出與倡導“南北宗論”，并在實踐上充分加以印證，創中國文人畫理論史上又一高峰。提出著名的“筆墨論”：“以蹊徑之怪奇論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水不決不如畫”。即中國傳統的文化精神，亦可憑借從丘壑中抽象獨立出來的筆墨語言予以體現，含蓄地表現藝術家各自不同的氣質秉性與文化性格，這意味著文人畫進入了一個全新的階段，其后諸如清初四僧、四王吳惲、金陵畫派、新安畫派……乃至晚清、近代三百年的畫壇，大都在其理論輻射而成就。直到當代陸儼少提出“筆性”稱謂，以其高下雅俗作為評價作品的標準，稱“氣息關乎筆性”。代表了江南畫壇的主流審美。

　　展覽名稱系借用本展王鑒評價吳偉業作品“丹青寶筏”之辭。“寶筏”喻指世間事物由困惑到解決所使用的方法和手段，猶如籍繼承董其昌的朱耷、王原祁等一大批優秀藝術家，皆屬得以登堂入室，進入藝術自由王國之壁岸者，個中董氏指點迷津之用，可謂無量。

　　展覽由“董其昌和他的時代”、“董其昌的藝術成就與超越”及“董其昌的藝術影響和作品辨偽”三個部分組成。從源流、創作、影響以及鑒定等角度，呈現藝術性、經典性與學術性的統一。

　　此次展覽以上海博物館為主，同時向故宮博物院、美國大都會博物館、日本東京國立博物館等海內外15家收藏機構借藏品，是近年來難得一見的水墨藝術盛宴。

　　（廣州日報全媒體記者黃頌豪 根據展覽文獻整理）