館藏楊振廷水墨畫《小憩》
在中國的傳統繪畫中，大寫意水墨繪畫有著悠久的發展歷史，早在唐代就有以潑墨著稱的畫家王洽，到南宋出現寫意畫大家梁楷，開啟了元明清時代寫意人物畫的先河；北宋時代出現了以“米氏云山”為代表的富有詩情畫意和文人情趣的山水小景；至明清，畫壇高手林立，以最富創造性的水墨花鳥畫大師徐渭為代表的畫家將水墨大寫意推向發展高潮，他認為：“寫意花鳥之于書法修養，不求形似求生韻。”而后，隨著一代又一代畫家的推崇創新，經歷了傳統與現代以及東西方文化的碰撞，呈現出了既有傳統文人趣味，又俱現代審美精神的意象水墨人物。中國美術家協會會員，徐州市美術家協會副主席楊振廷先生的水墨作品有著以草入畫的鮮明風格和對人文的深刻關懷。
館藏楊振廷水墨畫《梅花歡喜漫天雪》
大寫意畫以草書入畫，體現了中國人獨特的造型觀和境界觀。而楊振廷先生的大寫意繪畫除去夸張的造型和畫面的內在本質，更多的是一種對人文意識的傳承和對生命的禮贊。從作品《梅花歡喜漫天雪》中可以窺見，楊振廷先生以人性化的表現手法寫出梅花在漫天飛雪中耳朵生命姿態。畫面中白梅恣意綻放，疏密有致，梅枝虬干挺拔，以墨的濃淡寫出枝條穿插交織，大片的留白背景呈現出作品疏朗古樸的自然意趣。楊振廷先生創作中取梅枝一景，以飽酣水墨的筆觸將梅枝一氣呵成，干枯濃淡的墨韻彰顯出梅樹的蒼老古拙之氣。線條勾畫的梅花朵朵綻開，與飄飄灑灑的白雪相互映襯，似在為這白雪歡呼。整幅作品妙在干虬的梅枝之間，一條梅枝橫斜向下，與向上伸出畫面的梅枝形成上下動勢之感，給人歡喜滿天飛雪的意象。
館藏楊振廷水墨畫《高原紅》
再說，楊振廷先生的人物畫，總是以最樸素的情懷，關注著生活中最普通的人群，他們純樸、熱情、勤勞、勇敢。先生以寫實與大寫意合璧的筆墨技法表達著強烈的生命意識和對人性的關懷。《小憩》《豐收圖》《高原紅》等畫面中，以豪放恣意的大寫意筆墨和生動鮮明的水墨情趣，刻畫出一幅幅洋溢著濃郁生活氣息的水墨作品。《高原紅》作品中，以青藏高原女性汲水途中的場景為主題，身著藏袍的年輕女人頭頂水罐挺直著腰身，夸張的線條寫出披散的長發，狂放的大筆皴擦出藏袍鮮明的特點，又以雙鉤畫寫出女性的配飾及腰帶的紋路。而跟在女人身旁的牦牛以疏簡而豪放的線條恣意勾勒出健碩的形體，運用水墨的光影的明暗皴擦出牦牛的外形和細長的牛毛。楊振廷先生以粗獷的筆墨描繪著普通人的日常生活，刻畫著每一位勞動大眾的勤勞和對生活的堅韌精神。再觀《聚賢圖》一畫，表現出古代文人墨客對隱逸生活的向往和喜愛，折射出當下社會人們浮躁的心態。畫家從古人詩意意象中提取出純粹意象，用筆墨符號和精神描繪出人物內在的本質，真實的展現出人們的內心、個性，我們可以感受到先生恣意揮灑，以畫抒懷的筆墨情趣。
館藏楊振廷水墨畫《豐收圖》
縱觀楊振廷先生的水墨作品，不管是寫實人物亦或是寫意人物，都深深的扎根在生活之中。不管是對傳統人物的描寫，還是對當下時代人物的刻畫，以書入畫，內容與形式恰如其分的融為一體，略顯夸張的人物造型，自然純樸的意境架構，都有著他獨特的筆墨意趣和水墨情感。他走入高原，走入鄉間，走入曠工，走入每一位最普通的大眾身邊，以飽含情感的筆墨記錄著生活，記錄著生命的獨特形象，也彰顯的傳統文化中對人文的深刻關懷。他在不斷的創作中堅守著傳統的筆墨，升華著自己藝術風格。（成功書畫家網記者 汪利利）
館藏楊振廷水墨畫《聚賢圖》
畫家簡介：
楊振廷，1953年7月生于江蘇徐州市，祖籍河北。中國美術家協會會員，江蘇美術家協會會員，徐州美術家協會副主席。現為江蘇徐州師范大學美術系副教授、副主任、碩士生導師。1987年畢業于浙江美術學院中國畫系。1997年9月至1998年7月重新深造于中國美術學院中國畫系研習中國畫人物畫。1998年9月至2007年7月年考入中國美術學院中國畫系研究生課程班，攻讀碩土。
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