但不少名家作品的市場表現(xiàn)還是屢屢不盡人意，像吳湖帆、溥心畬、陶冷月、賀天健、馮超然、柳子谷、溥雪齋、溥毅齋、謝之光等書畫家，在民國時期一幅畫的價格，少則可以買齊白石10張作品，多則可以買數(shù)十張甚至上百張。時至今日，他們的價格卻是顛倒過來了，齊白石一幅畫的價格是他們的數(shù)十倍乃至上百倍。

那么，究竟如何來看待這種現(xiàn)象，筆者作如下分析：

民國時期，在吳昌碩之后，吳湖帆、吳華源、吳待秋、馮超然異軍突起，成為海上畫壇的風(fēng)云人物，并被人們稱之為“三吳一馮”。他們的才藝，豐富了中國美術(shù)山水畫的發(fā)展。若就畫藝而言，“三吳一馮”都以山水造詣最高，吳湖帆、馮超然尤是個中翹楚。上世紀三四十年代，他們的畫價不僅高，而且銷路好，備受追捧。

張大千對吳湖帆的繪畫藝術(shù)向來十分欣賞。按照他的話說，若論才學(xué)、地位、修養(yǎng)和畫藝，當時中國畫壇真正稱得上傳統(tǒng)文人畫家的只有兩個半，一個是吳湖帆，另一個是溥心畬，半個是謝稚柳。1935年8月，當大古玩商、集萃山房老板周殿侯先生提出“南張北溥”一說時，張大千認為不妥，應(yīng)改為“南吳北溥”。從市場行情看，民國時期，吳湖帆的作品在市場上十分昂貴，動輒以金條來計。當時他與張大千、吳昌碩、溥心畬、馮超然的作品價位是市場上最高的，買吳湖帆一張畫可以買齊白石、黃賓虹幾十張畫。可如今吳湖帆的作品價位卻遠低于齊白石和黃賓虹。

步入21世紀后，隨著中國書畫作品屢創(chuàng)佳績，吳湖帆的很多精品開始亮相各地市場。2009年他的《稼軒詞意圖》在上海東方拍至806.4萬元，這已是當年吳湖帆個人作品的最高價了；2011年其精心之作《仿黃公望富春山居圖卷》在翰海以9890萬元成交，距離億元僅一步之遙，之后，吳湖帆時有精品價格過千萬元。應(yīng)該說，近十年吳湖帆作品的市場勢頭相當不錯，但仍無法與齊白石、黃賓虹相比。至于“三吳一馮”中的吳華源、吳待秋、馮超然，市場行情更是不容樂觀，不要說同齊白石和黃賓虹比，即使同吳湖帆相比，也是相差甚遠。

同樣的情況也發(fā)生在民國時期的北平和天津畫壇。當時北平和天津的金城、溥心畬、蕭謙中、陳少梅等與海上“三吳一馮”一樣，雄霸京津書畫市場，那時，他們的畫價也是最高的，并成為市場上的硬通貨，當時在北平的齊白石的作品價格根本無法與他們抗衡。然而，時至今日，藝術(shù)市場已發(fā)生了天翻地覆的變化，齊白石如今畫價動輒數(shù)百萬乃至數(shù)千萬元，即便是書法也時有破千萬元的記錄，如齊白石1951年所作的《篆書馬文忠公語》鏡心，2018年在中國嘉德以1667.5萬元成交，轟動海內(nèi)外市場。

而溥心畬、陳少梅作品至今能過千萬元的鳳毛麟角，更讓人寒心的是，民國時期北平畫壇領(lǐng)軍人物金城的作品價格，超過300萬元就顯得很吃力了，蕭謙中的最高價位也就在90萬元左右，他們與海上吳華源、吳待秋、馮超然幾位一樣，不為人們看重。因此，他們的藝術(shù)生涯特別是作品在藝術(shù)拍賣場上的表現(xiàn)，很值得當今畫家、投資者及收藏者回味和思考。同樣，作為有著20多年藝術(shù)市場研究史的筆者，也常常捫心自問，究竟民國時期的藏家眼光有問題，還是現(xiàn)在的藏家的眼光有問題？好在吳湖帆生前的一席話讓筆者茅塞頓開，他說：“我的畫要500年后再作定論。”所以，市場上的潮起潮落都是正常的、暫時的，時間越久，往往能夠看得越清楚。人們常說“是金子總會發(fā)光的”，說的就是這個道理。在筆者看來，現(xiàn)在來下定論或許還太早。

所以，廣大的投資者和收藏者，在把玩中國書畫時不能被暫時的熱鬧所迷惑，必須學(xué)習(xí)、熟知中國美術(shù)史。因為在中國美術(shù)史上，宋元繪畫歷來享有很高的聲譽和無與倫比的地位，許多人甚至將宋元繪畫視作中國繪畫的最高峰。

記得康有為早年在上海美專演講時曾說：“周游全球，敢說，世界繪畫的高峰在中國，在宋代。”評價之高，由此可見。同樣，陳佩秋在論及中國畫傳統(tǒng)時說：“寫意畫一統(tǒng)傳統(tǒng)的天下，也與其明清以來的慣勢發(fā)展和人的惰性選擇相關(guān)。早在上個世紀四十年代，我在國立藝專求學(xué)時臨摹趙幹的《江山初雪圖》卷，黃賓虹便認為這是工匠之作，不登大雅之堂。他要我學(xué)翁同龢游戲筆墨的山水圖，認為是至高無上的畫品。再早一點，張大千、謝稚柳去敦煌，當時不少人便認為那是工匠的水墨畫，不值得研究、仿效。之后，這種觀念就更加根深蒂固了。反對傳統(tǒng)的一派且不論，堅持傳統(tǒng)的，無論學(xué)院中還是社會上，都提倡昌碩、白石。直到六七十年代，在畫院中畫工整的宋人風(fēng)格，不少老先生都是包小腳，寫意畫才是天足，畫竹子就該學(xué)鄭板橋。”

有趣的是，曾經(jīng)花6500萬元收購清乾隆掐絲琺瑯胡人像的世界著名文物藝術(shù)品經(jīng)紀人、倫敦古董商埃斯肯納茲對中國書畫尤其是宋元繪畫情有獨鐘，每當談到宋元繪畫就興奮不已，他認為：“宋畫太美了”“歐洲人作畫，是見人畫人，見山畫山，中國畫則不然。中國畫家先是看到山，然后思考，想像要畫什么樣的山，接著還要研究傳統(tǒng)山水畫中是如何表現(xiàn)山的。最終的作品是將三者結(jié)合的產(chǎn)物：意念的山、實際的山和傳統(tǒng)繪畫中的山。”盡管埃斯肯納茲只言片語，但極好地闡述了中國繪畫的精神所在。

上個世紀五十年代之后，文人水墨畫占據(jù)了主導(dǎo)地位，無論是在學(xué)院里還是社會上，都提倡吳昌碩、齊白石。在這樣的大環(huán)境下，學(xué)畫的人大多學(xué)吳昌碩、齊白石；而藏家也把收藏的主要目標瞄準文人水墨畫。結(jié)果，上個世紀八九十年代的藝術(shù)拍賣，這一路眾多名家的作品價格漲勢可觀，而宋元一路的名家之作大多卻被市場冷落。實際上，走宋元這一路的畫家在上世紀的畫壇可謂陣容龐大、隊伍整齊，如張大千、吳湖帆、金城、溥心畬、傅抱石、黃君璧等。這些畫家很多都是以史入手、由理入道，成就非凡。

時至今日，隨著李華弋、陳無忌、任重、范民峰、郝量、江宏偉、任珮韻等一大批宋元一路畫家在藝術(shù)市場的崛起，尤其是廣大收藏者藝術(shù)鑒賞力的提高，宋元一路的繪畫必將影響和左右收藏者的收藏取向，未來能否成為畫壇乃至海內(nèi)外市場的熱門品種，這是十分值得關(guān)注的。