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蔣采蘋先生畫作《印度婆羅多舞》

提到中國當代工筆重彩繪畫的創作與教育，我們無法忽視蔣采蘋先生在其中所做的貢獻。近期《西部成功書畫家》將要刊載數幅成功美術館館藏蔣采蘋先生畫作，這讓筆者有了賞讀其繪畫，一探其“工筆重彩”藝術構成和審美韻致的機會。眾所周知“工筆重彩”繪畫是中國繪畫中重要的支脈，實為中國繪畫的“原發形態”，更是唐時期中國繪畫的主流，而隨著文人水墨繪畫的出現，才逐漸邊緣化成為弱勢。近現代中國美術的發展變革，以及時代背景的翻天覆地變化，使得當代的中國“工筆重彩”繪畫有了重拾昔日輝煌的可能。當代畫界也有了“今正逢新的盛世，中國重彩畫的回歸與重現絕非偶然”的共識，從事這一美術創作的中青年畫家更是何止千萬，而蔣采蘋先生在主持現代“中國工筆重彩”繪畫的教育體系所做的不懈努力，及其在創作實踐中總結提出的理論方向和創作方法功不可沒。

譬如蔣先生“以創作帶動技法畫材的學習”的教學原則；對創作技法、手段、材料等“器”，服務于繪畫精神、境界的“道”的倡導等等，使得當代“中國工筆重彩”繪畫體系從“形而下”進入到了“形而上”的更為廣闊、更具高度的層面。以成功美術館館藏的《印度婆羅多舞》《印度庫奇普蒂舞姿》《紅雨落香春落魄》等蔣采蘋先生作品觀之，既有在中國傳統礦物質原料等繪畫材質及技法上的運用，對畫面色調純粹和色彩構成對比的強調。同時在人物形象塑造上也還不乏，對中國傳統繪畫“以形寫神，形神兼備”，進而進入道的境界的審美內質的反映。

蔣采蘋先生畫作《印度庫奇普蒂舞姿》

《印度婆羅多舞》中舞者間于灰藍與靛藍之間的衣裙，色彩近乎天藍卻又沉著的衣帶、珠飾等準確色系呈現，以及頭飾、掌心上赭紅色的點染，瑰麗華彩但又不失沉穩厚重，整體人物衣飾以藍為基礎的冷色調中又有暖色的著意強調，實為重彩繪畫語言的重要反映。于古人重彩的傳承中又可見，畫家基于時代審美的個人語言風格彰顯。再有《印度庫奇普蒂舞姿》亦是如此，當然也還有畫家在這熱烈的印度舞蹈與人物衣飾色調的冷凝沉厚對比反差中，對“舞者”形象的彰顯。冷色調為主的服飾在畫面上帶來的幽深、靜謐感，與舞蹈本身的歡快、躍動舞姿所營造的熱烈氣氛、活潑靈巧的動感，更能凸顯出“舞者”全身心投入其中的專注和人與舞蹈融為一體的高妙境界。而這些，都源自與畫家對畫面對象自身蘊含“印度”文化內蘊的深入了解和研究，源自于畫家與“舞者”精神世界的共鳴。

而《紅雨落香春落魄》又有不同，這幅作品蔣先生所繪是昆曲《牡丹亭》中的經典片段，其文化和精神上又是昆曲本身唱腔的婉轉、表演的細膩及詞曲典雅的特征，是中國傳統文化含蓄、內斂的反映。因而畫家在戲服色彩的使用上近于粉色的色彩語言，既是與畫中“杜麗娘”人物形象的相得益彰。同時也還有這種偏于“暖色”的色彩語言與戲曲題材、畫面人物靜婉、典雅內質等等，交織的畫面語言矛盾的對比調和中，對畫面“紅雨落香春落魄，山香一曲女銷魂”哀婉圓轉、纏綿悱惻藝術內涵的強調。

蔣采蘋先生畫作《紅雨落香春落魄》

蔣采蘋先生的“工筆重彩”繪畫創作對中國藝術意境的深層表達，還在于其人物題材繪畫上對“舞蹈”的關注。恰如美學家宗白華先生所言：“只有活躍的具體的生命舞姿、音樂的韻律、藝術的形象，才使靜照中的‘道’具象化、肉身化”。如以上三幅畫作，無論什么地域、什么民族的畫面對象，其具體的表現形式都是舞蹈。或動感十足、或舒緩溫婉，畫家所強調的都是有繪畫創作的線條、色彩、圖式等方法、秩序、規律、節奏，到畫面“舞者”身上舒張、起落、旋轉所體現的律動音韻、節奏，而這也恰是生命本身出生、生長、死亡，生死榮枯復歸于一的高度表現，“是最直接、最具體的自然流動”，也是宇宙天地的本相。

因而從這幾幅作品來看，蔣采蘋先生在“中國工筆重彩繪畫”的體系上，既有技法、材料方面的實踐上廣為認可的研究成果，又有創意與境界上深入傳統文化深層的挖掘與表現。可以說由材質、技法的“器”而畫面精神內涵彰顯的“道”，由藝術創作的審美主張之“道”而創作手段“器”的相得益彰，已入流轉不滯而道器互用的境界。
（文\成功美術館書畫藝術評論員 馮宜玉）

畫家簡介：蔣采蘋，女，原籍河南洛陽，生于河南開封。1958年畢業于中央美術學院，1959年后任教于山西藝術學院。1962年后任教于中央美術學院，該院中國畫系副教授、工筆畫室主任。中國美術家協會會員。中國當代工筆畫學會副會長，北京工筆重彩畫會副會長。其創作、教學以工筆人物畫為主，擅將色粉筆畫與工筆畫技法融為一體。《摘火把果的姑娘》、《憩》均藏于中國美術館；《雪》獲中國當代工筆山水畫展一等獎；《三三月之夜》獲中國當代工筆畫學會首屆大展銀牌獎。作品還為中國畫研究院、北京市美協及法國巴黎郭安博物館收藏。