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朱道平先生畫作《賀蘭山行圖》

朱道平先生的山水畫有強烈的個人風格，長于用點線結合的獨特形式來表達自己的性靈和情趣。最強烈的印象便是線與點的交響，縱橫交錯，繁簡穿插，虛實相映，構筑出一幅幅清逸幽遂、靜雅柔美的意象境界。用色清麗典雅、意旨豐富而生動。這并不具有視覺沖擊的震撼力，卻有著沁人心脾的感染力；也并不具有客觀世界的真境實感，卻是令人神往的理想家園；是既蘊含著傳統藝術的神韻，卻又散發著現代審美意識的靈性。

朱道平先生《賀蘭山行圖》是自然的、個人的、情感的、有趣味的山水畫，在創作上有三個特點：一是對傳統比別人更能夠自由地承傳，二是對西方文化能夠更自由地借鑒，三是能夠更加自由地去創造。風景畫般的現代感、真實感和山水畫的脫俗、高雅、超乎世俗之外的特點得到某種綜合。表達了一種優美的境界或婉約之美，實在又浪漫，細膩又含蓄，畫既有婉約的詩意、優雅、精致，還有唯美的抒情。擅長于表現線條，大量的點的布置與點飾使得線條更加明晰爽朗。點線交錯，虛實相生，繁密而不顯雜亂無章，錯落有致間盡顯通透之感。極富感染力，清逸幽遠，優美華滋的意象境界被作者很好的表現了出來。畫面雖沒有極大的視覺震撼力，同時又沒有嘩眾取寵的超現實物象的表現，但作品所帶給我們的，是一種來自于客觀世界的真情實感，以及存于我們內心世界之中的理想精神家園。清曠疏朗，美不勝收的大地作背景，一簇簇細密的枝柯交錯顫動，密密麻麻的葉子飄飛，有不盡的蒼翠幽清之意。雖然畫面是密不透風，但整體給人的感覺竟是異常的空明與冷逸。

朱道平先生畫作《江南梨花雨》

《江南梨花雨》突破了傳統山水畫的格局，也擺脫了西洋繪畫的約束，完美結合了傳統和現代的關系，從傳統講，有境界、有意韻，特別是用筆、用線、用點非常地道；從畫面看，空間處理變化豐富，山麓的黑瓦白墻，隱于梨樹的繁花之中。透疊的空間表現，這是很少見的。這種透疊是一種借鑒了現代構成當中的方式，在前后兩層的圖形完整的情況下，互相之間又能表述清楚，它和重疊不一樣，重疊是前面圖掩蓋了后面圖，而透疊表現把樹作為重要表現主體，通過樹看到樹所掩映的景致。這幅畫把西方風景透視性的觀察方法運用自如，在現實時空上又打破現實，重新進行點、線、面組合。朱砂、朱丹，用紅、黑、白等顏色營造境界變化時達到的夢幻、玄想、幽秘的境界。以樹為主題，是介于山水風景之間的一種題材。畫家通過非常個人化的互借，創造了自己的面貌，這點很突出。風景畫的現代感、真實感和山水畫的脫俗、高雅、超乎世俗之外的特點得到某種綜合。你可以說很現代，但同時又看和某個傳統畫家有關系。江南的地域特點是一樣的，作品中滲透著南京的人文傳統，很細膩、很含蓄，感情表達很曲折，低吟輕唱，韻味悠遠，秀而不弱，如龔賢所言“柔而不弱謂之遒也，剛而不脆謂之勁也。”變化較多，以小見大。突破了傳統山水畫的格局，也擺脫了西洋繪畫的約束，在中國畫里融入西洋畫，有西洋畫的影響但還是地道的中國畫。

朱道平先生用帶有強烈個人特征的線條、點和面來表述物象，他最投入的和最為關注的是點，是有表情的點；筆的動作非常豐富，運用了書法的各種筆法。他的畫可遠觀也可近品。用簡單的勾勒、點、渲染寫型，組織成的語言是千變萬化的。每一種元素的豐富變化，折射出中國文化中的“言與意”“意與象”“有意和無意”“有形和無形”等。這說明他的繪畫在語言構成和中國文化是對接的——那種和古風相連、和中國文化精神相接的圖像境界。

（文\成功美術館書畫藝術評論員金石開）

畫家簡介：朱道平,1949生，浙江黃巖人。擅長中國畫。1977年南京藝術學院美術系畢業。曾在鎮江工藝公司任技術指導。中國美術家協會理事、國家一級美術師，現為南京書畫院院長、江蘇美術家協會副主席、南京市文聯副主席、南京市美協主席,1994年獲國務院政府特殊津貼、江蘇省有突出貢獻中青年專家稱號。

　1973年作品《夜校學歸》首次入選全國美展，此后歷年均有作品參加全國及省級重大展覽，作品《疑是銀河落九天》獲全國第二屆青年美展銅獎，《秋江暮韻》獲全國首屆山水畫展優秀獎，《井岡浩氣圖》《春韻》《山鄉金秋》入選第七屆、八屆、九屆全國美展，獲第七屆、八屆優秀作品獎。出版有《朱道平山水小品》《朱道平山水作品選》《朱道平水墨精品集》《金陵勝跡》等。