成功美術館館藏趙景收先生作品《青梅素心》

   在中國畫獨特的藝術語言體系中，從筆墨運用到構圖布局、色彩調配，皆為精妙絕倫的表達。墨分五色——焦墨蒼勁、濃墨深沉、重墨厚實、淡墨清逸、清墨縹緲……皆是借毛筆與宣紙的相互摩挲，濃淡干濕色跡從而勾勒山川形神之千變萬化、暈染花鳥氣韻之流光溢彩。趙景收先生以清淡墨色，營造著花鳥世界舉重若輕的清雅之氣和渾金璞玉的縹緲之姿，畫家構圖上采用傳統法則——用 “之” 字形增添畫面靈動，用“S” 形倍添優雅嫵媚，以留白蓄蘊空靈意境，布局經營從整體考量，強化審美平衡與節奏感。

成功美術館館藏趙景收先生作品《秋之歌 》

   《南國之春》用竹子綻君子風骨，借竹筍喻逸士情懷，以山石寫大地之厚，畫榕樹申蒼天之高，于清淡墨香幽微之間散發柔和淡雅之氣可凈化靈魂、豐盈內心，幫助我們在看畫時尋回內心平和與精神篤定，以從容心態應對生活一波三折；畫面中竹子見節見根而少見葉，竹筍是小荷才露尖尖綠角，山石孑然獨立于水中亭亭，榕樹側出由左至右枝丫鋪滿紙面，一幅嶺南春風拂面的生機盎然讓人心向往之；畫家捕捉細節，為創作積累素材、尋找靈感，運用自己的想象力在筆墨的隨意揮灑中放飛自我，營造著春天山河爛漫萬物復蘇、節節拔高力爭上游的奔涌翻騰，將動態的瞬間予以靜態的展示固化為畫面效果。《高韻》是竹、石、梅的互為倚仗，石襯竹、梅之凌霜傲雪高潔之姿，梅、竹倚石而有高標獨立之勢，此交待為有來龍有去脈，完成了自然的輪回；數片重墨描摹的竹葉迎風而舞，帶給畫面動靜相宜與和諧共生。

成功美術館館藏趙景收先生作品《 南國之春 》

   《青梅素心》在構圖上以枝干從兩邊向中心靠攏，石頭也是如此，構成四邊留有余地，整體通透明亮如鏡，中間留白蓄蘊空靈意境，素潔淡雅中清香四溢；體現著不可抗拒而發人深省自然規律和人生哲理，使畫面的人文內涵上升到佛學“空”的高度。

成功美術館館藏趙景收先生作品《落地生根》

   《落地生根》將榕樹的氣生根反映在畫面上，這些根系從樹干或樹枝上生出，形成須根，也稱之為“飛根”；這些飛根向下生長，接觸到土壤后會膨大形成結節，是其特有的生長方式之一。榕樹的氣生根還能增強樹體的穩定性，防止水土流失，對生態環境具有保護作用。大自然是生生不息“長江后浪推前浪，一浪更比一浪高”的新陳代謝，更是“落紅不是無情物，化作春泥更護花”的落地生根。畫家在清淡墨色中加入淺綠以描摹榕樹葉子和地上青草，使整個畫面顯得內斂含蓄、清靜無為，讓人有一種超脫塵世飄忽天際的美感；這不僅是一種技巧，更是一種藝術表達，展現出不同的情感和意境，從而產生獨特的藝術效果，體現了中國畫獨特的審美情趣和文化內涵。《秋之歌》在榕樹下畫了一只花龜在引頸而望迷幻般的緩步爬行，翹起的小尾巴和圓咕嚕嚕的小眼睛引人發笑。樹上圓形和橢圓形包著堅硬殼子的淺紅色果實密密麻麻綴滿枝頭，這些隱藏在果殼里的果實，其實就是花龜賴以生存的食物。《榕樹下》之所以成為知名的中文網站，是在于為小動物們提供生態棲息地的同時，也為他們提供豐富多樣的食物，花龜的望梅止渴有著濃郁的生活寓意寄托和藝術象征氣息。

成功美術館館藏趙景收先生作品《高韻》

   趙景收先生的畫從起稿布局到收筆落款，以傳統為基，融合時代審美、個人風格，創新題材、突出立意，讓國畫永葆時代的生機活力，適應現代文化語境的需求。

（文\成功美術館書畫藝術評論員金石開）

畫家簡介：趙景收 1964年生于河南洛陽,字:墨丁, 號:川石。別號: 印收居士。先后就讀于天津美院, 清華大學,中央美術學院,北京大學與美國管理科技大學。博士,中國美術家協會會員,中國國畫研究院副院長,清華大學中國畫高研班導師，洛陽市書畫院副院長,北京紫光閣畫院專職畫家。

作品多次在全國美展中獲獎，發表于《人民日報》《人民文摘》《書畫家》《中國書畫報》《美術》等；在國內外多家美術館舉辦個展。著有《牡丹畫技法》《趙景收畫集》；現居北京，任職于清華大學。